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SUMMARY:Danza Málaga 2026
DESCRIPTION:\nCiclo Danza Málaga 2026: La Danza en Plenitud\n\n\n\nLugar: Teatros Cervantes y Echegaray.Fechas: Octubre de 2026 a enero de 2027.\n\n\n\nLa ciudad de Málaga se convierte un año más en el epicentro de las artes del movimiento con el Ciclo Danza Málaga 2026. Desde octubre de 2026 hasta enero de 2027, los Teatros Cervantes y Echegaray acogerán un diverso cartel que celebra la riqueza de la danza en sus múltiples disciplinas.Una oportunidad única para conectar con la expresión corporal y el talento escénico a través de un ciclo consolidado que atrae a amantes de la danza de toda Andalucía.\n\n\n\n\n\n\n\nProgramación de Danza Málaga 2026\n\n\n\n\n\n\n{"@context":"https:\/\/schema.org","@type":"FAQPage","@id":false,"mainEntity":[{"@type":"Question","name":"martes 13 octubre 20.00hBLANCO, S\u00d3LIDO, CRISTALINODDCdanza - Daniel Do\u00f1a","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Precio 24\u20ac (\u00fanico)Teatro CervantesIdea original\u00a0y direcci\u00f3n Daniel Do\u00f1aCoreograf\u00eda e int\u00e9rpretes Daniel Do\u00f1a\u00a0y\u00a0Cristian Mart\u00ednComposici\u00f3n musical Carlos Cuenca1.10 h (s\/i) Danza flamenca de ra\u00edz contempor\u00e1nea | P\u00fablico joven-adultoBlanco, s\u00f3lido, cristalino reivindica a trav\u00e9s de una plegaria coreogr\u00e1fica el presente de las cosas que se vuelven pasado con demasiada rapidez. Es una met\u00e1fora art\u00edstica en torno a lo ef\u00edmero y perecedero, en la que los \u00fanicos elementos verdaderamente duraderos son la transformaci\u00f3n y la resiliencia. Daniel Do\u00f1a bucea en los or\u00edgenes de su baile y en su capacidad de generar conexiones entre los mundos de la danza espa\u00f1ola actual y lo at\u00e1vico del folclore.Uno de los m\u00e1ximos referentes de la danza espa\u00f1ola actual, Daniel Do\u00f1a (Granada, 1977) se ha consolidado como un\u00a0explorador inagotable\u00a0de movimientos, tradiciones y vanguardias. Sus trabajos se despliegan como territorios ilimitados en los que la danza espa\u00f1ola renovada, la contempor\u00e1nea \u00a0y el flamenco dialogan entre s\u00ed y con otras disciplinas art\u00edsticas. Al frente de su propia compa\u00f1\u00eda desde 2013, desde sus comienzos, trata de dinamizar y captar nuevos p\u00fablicos con espect\u00e1culos que combinan la tradici\u00f3n y las nuevas tendencias.En 2016 recibe el Premio El Ojo Cr\u00edtico de Danza. Es adem\u00e1s Premio Max a la Mejor Coreograf\u00eda 2009, Premio HEBE de Honor 2016, Premio MAX al Mejor Int\u00e9rprete Masculino de Danza 2019 y Premio LORCA a la Mejor Coreograf\u00eda 2022 y al Mejor Espect\u00e1culo de Danza Flamenca 2023."}},{"@type":"Question","name":"mi\u00e9rcoles 14 octubre 20.00hFARRUQUITO EN CONCIERTO","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Precios A 45\u20ac B 33\u20ac C 25\u20ac D 15\u20acTeatro CervantesBaile Juan Manuel Fern\u00e1ndez Montoya 'Farruquito'Guitarra Manuel ValenciaPercusi\u00f3n Paco VegaCante Ismael de la Rosa, Manuel de la Nina y Mari Vizarraga1.00 h (s\/i) Danza flamencafarruquito.esfotograf\u00eda \u00a9Ram\u00f3n San PabloFarruquito presenta un espect\u00e1culo flamenco en el que toca sentir y dejar de pensar; creado y dedicado por y para ese p\u00fablico al que le gusta emocionarse sin necesidad de gui\u00f3n.Un paseo por los or\u00edgenes y la esencia de la formaci\u00f3n flamenca, defendiendo su autenticidad desde la ra\u00edz hasta la espontaneidad, celebrando la libertad con la que nace y se expresa.Farruquito nos invita a sentir, a dejarnos llevar y a detener el pensamiento para escuchar al coraz\u00f3n.Juan Manuel Fern\u00e1ndez Montoya \u2018Farruquito\u2019 (Sevilla, 1982), heredero de una escuela \u00fanica fundada por su abuelo Farruco, ha marcado historia y ha establecido una forma de baile que conserva la grandeza y la pureza de este arte, del que brota el estilo depurado y la arrolladora fuerza de una estirpe.Aut\u00e9ntico prodigio infantil, a los 4 a\u00f1os debuta en Broadway; con 8 presenta su primera temporada en Madrid y, a los 11, ya hab\u00eda aparecido en la pel\u00edcula Flamenco, de Carlos Saura. A los 15 presenta su primer espect\u00e1culo, Ra\u00edces flamencas, demostrando as\u00ed las cualidades de un bailar\u00edn formado en el flamenco m\u00e1s cl\u00e1sico pero capaz de adaptarlo a un estilo personal absolutamente extraordinario. Farruquito tambi\u00e9n es un reconocido core\u00f3grafo, director art\u00edstico y compositor musical."}},{"@type":"Question","name":"jueves 15 octubre 20.00hTRIBUsssh!Compa\u00f1\u00eda de Pastora Galv\u00e1n","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Baile Pastora Galv\u00e1nBater\u00eda Marcos Gamero y Rafael Nadal50 min (s\/i) Danza flamencaPrecio 24\u20ac (\u00fanico)Teatro CervantesEn la selva de los sonidos indomables hay Tribusssh! que no se saludan con palabras sino con miradas encendidas y al golpe. Pastora y los bateristas no necesitan traducci\u00f3n; ambos han visto la noche de frente y de largo. Son Tribusssh! del mismo bosque quemado. Caminan por veredas distintas, pero el polvo de los caminos les cubre por igual. No son hermanos de sangre, pero s\u00ed de heridas.Flamenco y rock brotan del mismo barro: el del grito, el del margen, el del que no tiene m\u00e1s sitio f\u00edsico que su cuerpo. Uno viene de patios con luna de cal y duquelas clandestinas. El otro, de garajes, f\u00e1bricas cerradas, antros grises donde la rabia aprende a hablar con distorsi\u00f3n. Y\u2026 se entienden.\u201cLleva en su alma el esp\u00edritu de una \u00e9poca. Su presencia es rotunda y su aroma embriaga sin evaporarse. Y para gloria del respetable, Pastora baila como un m\u00e1stil que gu\u00eda discursos y estilos. Se llama Pastora Galv\u00e1n y es, primero, pastora de s\u00ed misma por la sabidur\u00eda de sus recursos y, despu\u00e9s, dominadora sobre el tiempo que le ha tocado vivir.\u201d Manuel Mart\u00edn, El MundoPastora Galv\u00e1n (Sevilla, 1980), de familia de bailaores, hija de Jos\u00e9 Galv\u00e1n y hermana del genio inefable Israel Galv\u00e1n, ha llevado su arte a los principales teatros, tablaos y festivales espa\u00f1oles, as\u00ed como a numerosas ciudades de Europa, Jap\u00f3n, Estados Unidos, Oriente Medio, Cuba\u2026 Ha trabajado con artistas de solera como Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto, Carmen Linares, Antonio Canales, La Susi, Ni\u00f1o de Pura o Mar\u00eda Pag\u00e9s, y ha sido distinguida por grandes premios del g\u00e9nero como el Giraldillo a la Innovaci\u00f3n (La francesa, 2006 y Pastora, 2010) o el Premio de la Cr\u00edtica a la Mejor Bailaora (2010)."}},{"@type":"Question","name":"mi\u00e9rcoles 21 octubre 20.00hTIERRAS RARASLuz Arcas \/ La Ph\u00e1rmaco","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Baile Luz Arcas, Danielle Mesquita, Javiera Paz, Georgina Flores y Raquel S\u00e1nchezCante PerrateDirecci\u00f3n art\u00edstica y coreograf\u00eda Luz ArcasDramaturgia Luz Arcas y Pedro G. Romero1.10 (s\/i) Danza contempor\u00e1neaPrecio 30\u20ac (\u00fanico)Teatro CervantesTierras raras parece una manera hermosa de llamar a nuestro siniestro mundo. En realidad, es el ejercicio po\u00e9tico, la magia del nombrar de un qu\u00edmico ruso que agrup\u00f3 unos minerales extra\u00f1os y los introdujo en la tabla peri\u00f3dica, sin imaginarse que esos minerales ser\u00edan el alimento principal de la industria tecnol\u00f3gica de su futuro y nuestro presente, y que las palabras escogidas iban a sintetizar, a modo de conjuro o exorcismo, toda una \u00e9poca. Tierras raras.Tierras raras es una ceremonia en la que se transforma la materia: los cuerpos, sus voces, el espacio, su sonido. Es una obra sobre la corteza terrestre, donde se entierran los muertos del mundo, sus pertenencias, las ciudades sepultadas por desastres naturales, y que es en s\u00ed misma la fuente del progreso tecnol\u00f3gico y suministro de sus esperanzadores y temerarios sue\u00f1os prometeicos. La danza del subsuelo, de lo que se descompone y alimenta el mundo. El baile de esa violencia originalLuz Arcas (Premio Nacional de Danza 2024) es bailarina, core\u00f3grafa y directora esc\u00e9nica. Funda la compa\u00f1\u00eda La Ph\u00e1rmaco en 2009. Recoge sus \u00faltimos trabajos en dos proyectos: Bekristen \/ Tr\u00edptico de la prosperidad (2019-2023), y el Ciclo de los milagros (2020-2022). Sus \u00faltimos espect\u00e1culos son Tierras raras (2025) y Morphine (2026). Actualmente trabaja en Masa, un nuevo espect\u00e1culo encargado por la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza."}},{"@type":"Question","name":"jueves 22 octubre 20.00hHASTA EL \u00daLTIMO BAILECompa\u00f1\u00eda Eva Guerrero","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Coreograf\u00eda y direcci\u00f3n Eva GuerreroCoreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n Aiala EtxegaraiComposici\u00f3n musical e interpretaci\u00f3n Yolanda Bustillo y Amaia Santamar\u00edaTextos Eva Guerrero y Yolanda Bustillo50 min (s\/i) Danza contempor\u00e1nea \/ danza-teatroPrecio 24\u20ac (\u00fanico)Teatro EchegarayHasta el \u00faltimo baile es un espect\u00e1culo de danza con m\u00fasica en directo que habla del paso del tiempo, la transformaci\u00f3n del cuerpo, las ausencias y los recuerdos. Es una autobiograf\u00eda ficticia.Con el baile y la m\u00fasica como protagonistas, contamos una historia desordenada donde todo se mezcla, hecha a partir de recuerdos, de voces de otras personas, de cantos y melod\u00edas del pasado, un poco de autobiograf\u00eda y otro tanto de ficci\u00f3n, para reflexionar sobre la vejez, el cuerpo, todas esas huellas que se van quedando por \u00e9l y lo van transformando y del poder de la danza para unir diferentes generaciones. Hasta el \u00faltimo baile es un encuentro y a la vez una despedida, son muchos cuerpos en un \u00fanico cuerpo, son las voces de otras personas que transforman nuestro ahora, es la memoria de quienes nos han tra\u00eddo hasta aqu\u00ed.La Compa\u00f1\u00eda Eva Guerrero lleva m\u00e1s de 10 a\u00f1os creando espect\u00e1culos de danza con texto y m\u00fasica en directo, con dramaturgias claras que conectan con personas poco acostumbradas a ver danza. Sus propuestas est\u00e1n cargadas de emociones directas, ambientes po\u00e9ticos y temas universales. El universo creativo de Eva Guerrero, su directora y core\u00f3grafa, se puebla de cuerpos raros, mujeres valientes y poes\u00eda contundente."}},{"@type":"Question","name":"viernes 23 octubre 20.00hLA VIDA PERRA DE \u00c1NGEL (HISTORIAS DE SUPERVIVIENTES)C\u00eda. de danza Fernando Hurtado","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Idea y direcci\u00f3n Fernando HurtadoTextos Ang\u00e9lica G\u00f3mez y Fernando HurtadoCoreograf\u00eda e int\u00e9rpretes Inma Montalvo, Daniel S\u00e1enz y Fernando HurtadoM\u00fasica Amarisi, Ezio Bosso, Ren\u00e9 Aubry, Ezechiel Pailh\u00e9s, Jeremy Blake, The S.P. Joy, Alcoholika La Christo55 min. (s\/i) Danza contempor\u00e1neaPrecio 24\u20ac (\u00fanico)Teatro EchegarayFERNANDO HURTADO ES PREMIO LORCA DE HONOR EN 2024 Y PREMIO ATENEO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL EN 2022\u00c1ngel, un peque\u00f1o perro perdido, llega a un callej\u00f3n sin salida donde vive Candy, una gatita so\u00f1adora que pasa los d\u00edas observando una gran valla de adopci\u00f3n, imaginando un hogar que quiz\u00e1 alg\u00fan d\u00eda llegue. Tras un inesperado y triste acontecimiento, \u00c1ngel conocer\u00e1 a Rocky, un galgo \u00e1gil y astuto que llega huyendo y que, junto a Candy, intentar\u00e1 ayudarlo a encontrar su lugar.Entre juegos, sue\u00f1os y encuentros inesperados, los tres animales descubrir\u00e1n la fuerza de la amistad mientras sobreviven en un mundo que, a veces, puede ser ruidoso y confuso, especialmente cuando la fiesta del pueblo irrumpe con su estruendosa cohetada.Bajo la silenciosa mirada de \u00d3scar, un ni\u00f1o tan solitario como ellos, sus historias se entrelazan en un viaje lleno de m\u00fasica, humor y danza que habla de la empat\u00eda, del cuidado y de la importancia de dar una segunda oportunidad."}},{"@type":"Question","name":"s\u00e1bado 24 octubre 20.00hdomingo 25 octubre 19.00hlunes 26 octubre 20.00hmartes 27 octubre 20.00hINFINITASara Baras","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"1.30h (s\/i) Danza flamencaPrecios A 75\u20ac B 56\u20ac C 40\u20ac D 22\u20acTeatro Cervantes\u201cInfinita nace de una identidad, nace de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos ense\u00f1a, un palpitar que no se detiene.Ocho miradas de mujer, ocho mujeres que nos miran, y un solo pulso encarnando Andaluc\u00eda, latiendo al comp\u00e1s del flamenco. Un baile que no explica, que no alecciona, un baile de mujer con la \u00fanica pretensi\u00f3n de compartir, de disfrutar juntos de una esencia, de un legado que transmite y permanece.Infinita brota del silencio que escucha, de la voz que no grita, del respeto y del viaje que trazamos, ofreciendo una mirada abierta al mundo, donde cuanto m\u00e1s se entrega, m\u00e1s se vive.Infinita no describe; sue\u00f1a.\u201d Sara BarasBailaora, directora y core\u00f3grafa de indiscutible talento, Sara Baras es una de las representantes m\u00e1s prestigiosas y reconocidas de las artes esc\u00e9nicas a nivel internacional. M\u00e1s de 4.000 representaciones con su compa\u00f1\u00eda la han llevado a visitar los mejores teatros del mundo, convirti\u00e9ndola en una de las m\u00e1s ilustres embajadoras de la cultura espa\u00f1ola."}},{"@type":"Question","name":"domingo 25 octubre 11.00h y 13.00h\u00daNICOS (teatro en familia)DA.TE. Danza","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Direcci\u00f3n Omar MezaDramaturgia Nieves Rodr\u00edguezDirecci\u00f3n teatral Concepci\u00f3n VillarubiaBailarines y coreograf\u00eda \u00c1lvaro G. Copado y Ra\u00fal Dur\u00e1nComposici\u00f3n musical Jes\u00fas Victoria40 min (s\/i) Danza contempor\u00e1nea y danza-teatro. Primera infancia y familiarPrecio 8\u20ac (\u00fanico)Teatro EchegarayPREMIO FETEN 2026 A MEJOR ESPECT\u00c1CULO DE DANZAInspirado en la obra de Alexander Calder, \u00danicos es una exploraci\u00f3n po\u00e9tica sobre la identidad y sobre los cuerpos y su singularidad a trav\u00e9s de la danza contempor\u00e1nea. Una propuesta sobre la construcci\u00f3n de nuestro yo interno como si de una obra de arte se tratara.Dos ni\u00f1os se encuentran y se reconocen como lo que son: \u00fanicos. \u00bfCu\u00e1ndo dejamos de ser quienes somos? \u00bfCu\u00e1nto peso tiene nuestra identidad social, pol\u00edtica o cultural? \u00bfSomos lo que otros dicen que somos? \u00danicos nos demuestra que los cuerpos y las identidades son elementos en constante transformaci\u00f3n."}},{"@type":"Question","name":"mi\u00e9rcoles 28 octubre 20.00hEL CORSARIOBallet de Kiev","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"1.35 h (c\/i) Ballet cl\u00e1sicoPrecios A 54\u20ac B 40\u20ac C 29\u20ac D 18\u20acTeatro CervantesESTE ESPECT\u00c1CULO APORTA FONDOS ECON\u00d3MICOS A UNICEF PARA APOYAR SU TRABAJO EN LA EMERGENCIA DE UCRANIAEl Ballet de Kiev nos ofrece la posibilidad de emocionarnos con su nueva producci\u00f3n de uno de los t\u00edtulos de ballet cl\u00e1sico m\u00e1s sorprendentes de todos los tiempos.Inspirado en el poema hom\u00f3nimo de Lord Byron, El corsario es un verdadero despliegue de pasos virtuosos ejecutados por piratas, odaliscas, esclavos, pach\u00e1s, mercaderes y ladrones. Un ballet de aventuras en el que no faltan raptos, rescates, amor, traici\u00f3n y fantas\u00eda. Su m\u00fasica y su coreograf\u00eda son una celebraci\u00f3n de fuerza, pasi\u00f3n y emoci\u00f3n que sigue cautivando a todos los p\u00fablicos."}},{"@type":"Question","name":"jueves 29 octubre 20.00hALBA&LANDOAlba Heredia","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Precio 24\u20ac (\u00fanico)Teatro EchegarayAlba&Lando es un espect\u00e1culo en el que predomina el baile puro, tradicional y racial, desde la mism\u00edsima cuna del flamenco de Gran\u00e1 en el Sacromonte, sacando lo m\u00e1s hondo del alma para mostrarlo en cada paso, cada gesto, en cada nota, es un recuerdo a lo antiguo, a lo milenario.Alba Heredia nace en Granada, en 1995, en el seno de una familia entregada al flamenco, los Maya, y es sobrina de grandes nombres del g\u00e9nero como Manolete, Mario Maya o Juan Andr\u00e9s Maya.Empez\u00f3 su trayectoria con 4 a\u00f1os en el homenaje a su t\u00edo Juan Maya Marote, junto a La Macanita, Jos\u00e9 Merc\u00e9 o los Habichuela, para continuar con su formaci\u00f3n y trabajar en todos los tablaos de Madrid, Sevilla y Barcelona. En 2015 se alza con el Premio Desplante en el Festival Internacional del Cante de las Minas. Ha recorrido medio mundo con su arte y ha participado en los festivales m\u00e1s prestigiosos del flamenco como el de Jerez o la Bienal de Sevilla, as\u00ed como en el Flamenco Festival de NY, el Instituto Cervantes de Chicago o en IV Festival Flamenco en Jap\u00f3n en homenaje de a Paco de Luc\u00eda. Recientemente ha presentado su espect\u00e1culo Mar\u00eda de la O en el Festival Suma Flamenca de Madrid."}},{"@type":"Question","name":"viernes 30 octubre 20.00hX ELAMORAna Almagro","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"55 min (s\/i) Flamenco contempor\u00e1neoPrecio 24\u20ac (\u00fanico)Teatro EchegarayLa bailaora Ana Almagro junto a Eduardo Rivero, director de ELAMOR \u2013reconocida productora y plataforma de creaci\u00f3n de danza contempor\u00e1nea y artes esc\u00e9nicas\u2013, crean un solo de flamenco a partir de un espacio sonoro electr\u00f3nico que toma las grabaciones de estudio de Almagro como capas superpuestas de aprendizaje.La r\u00edtmica y el calentamiento del flamenco se funden con la sonoridad de la sesi\u00f3n de ensayo, trastocando el dictado con lo inesperado y la partitura con otra inspiraci\u00f3n. Esta base electr\u00f3nica se refuerza con una voz flamenca en vivo haciendo un recorrido de palos flamencos donde se centran cante y baile sin aditivos. Con la influencia de grandes artistas como Carmen Mora, Manuela Vargas o Ana Mar\u00eda Bueno, Ana Almagro baila por sole\u00e1 mientras se combina con la m\u00fasica grabada; arm\u00f3nica, tonal y r\u00edtmicamente aumenta su velocidad e intensidad hasta llegar a una transici\u00f3n de voces en la que se introduce el martinete, que eleva y espesa los elementos sonoros hasta crear una polifon\u00eda de voces. Por \u00faltimo, la pieza concluye con un fragmento en el que confluye todo lo sucedido, generando la posibilidad de otro amanecer."}},{"@type":"Question","name":"s\u00e1bado 31 octubre 20.00hBROKEN TANGO15 aniversarioR.E.A. Danza","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"1.40 h (s\/i) Tango contempor\u00e1neo y acrobaciaPrecios A 24\u20ac B 18\u20ac C 13\u20ac D 9\u20acTeatro CervantesR.E.A DANZA RECIBI\u00d3 EL PREMIO ESPECIAL A LA TRAYECTORIA ATENEO DE M\u00c1LAGA EN SU 30 ANIVERSARIOComo un tango roto por la mentira, quebrado por las artificiales relaciones humanas, las emociones y los sentimientos prefabricados por la sociedad; as\u00ed es la vida en un burdel en el Buenos Aires de principios del siglo XX.Broken Tango bebe de la esencia m\u00e1s pura y oscura de la ciudad para, a trav\u00e9s del prisma personal de R.E.A Danza, llegar hasta las formas actuales de interpretaci\u00f3n del g\u00e9nero. C\u00f3mo ha seguido vivo, transform\u00e1ndose a trav\u00e9s del movimiento, a lo largo de los \u00faltimos cien a\u00f1os. As\u00ed se suceden formas antiguas (gallo ciego, amurado), modernas (escualo, michelangelo 70) y originales (contra-bando, duelo y malambo).La compa\u00f1\u00eda R.E.A. Danza, fundada en Argentina y residente en Espa\u00f1a, tiene m\u00e1s de 34 a\u00f1os de trayectoria. Sus creaciones coreogr\u00e1ficas le han permitido compartir escenario con figuras como Alberto Merlo, Imperio Argentina, Julio Boca, Julio Iglesias o \u00c1ngel Corella. Sus proyectos se caracterizan por una visi\u00f3n muy personal, innovadora y elegante, unas puestas en escena especialmente cuidadas y una exquisita selecci\u00f3n musical."}},{"@type":"Question","name":"s\u00e1bado 31 octubre 20.00hFRAGILIDADESAna Morales Compa\u00f1\u00eda de Danza","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"55 min (s\/i) Flamenco cl\u00e1sico y contempor\u00e1neoPrecio 24\u20ac (\u00fanico)Teatro Echegaray\u201cVariaciones \u00edntimas. La fragilidad es un trabajo sobre la grandeza de lo peque\u00f1o, la sutileza de la sensibilidad; sobre la belleza. Un trabajo sobre lo infinito, lo que no termina y las millones de posibilidades que tienen el movimiento y sus matices. Un trabajo sobre mantener vivo lo \u00ednfimo y el valor de ello, y la relaci\u00f3n entre cuerpo y sonido, y entre cuerpo y memoria. Un trabajo sobre la sonoridad de unas partituras que conmovieron a mi madre en su infancia y que nunca quiso volver a bailarlas; una vuelta a esas notas que hoy se han convertido en otra historia pero que sigue siendo su historia y que ahora tambi\u00e9n es la m\u00eda. Un trabajo a trav\u00e9s del tiempo y sobre c\u00f3mo ubicar esas piezas en la contemporaneidad.\u201d Ana MoralesAna Morales (Barcelona, 1982) es una de las m\u00e1ximas representantes de la llamada generaci\u00f3n de artistas \u201crevolucionarios\u201d del flamenco. Su versatilidad de recursos y disciplinas han ido enriqueciendo su creaci\u00f3n para llegar al fondo de su mensaje. Sus cualidades y proyectos han sido reconocidos con el Premio Nacional de Danza 2022, Mejor Coreograf\u00eda, Mejor Int\u00e9rprete Femenina de Danza Flamenca y Mejor Espect\u00e1culo de Flamenco (Sin Permiso) en los premios Lorca 2019. Premio Giraldillo al Baile en la Bienal de Sevilla 2018 o el premio Desplante del Festival Internacional de Cante de Las Minas en 2009.El compositor y pianista malague\u00f1o Jose Carra es uno de los m\u00fasicos de jazz m\u00e1s creativos de nuestro pa\u00eds. Sus creaciones, fuertemente influenciadas por la m\u00fasica cl\u00e1sica y el jazz, hacen referencia a muchos otros estilos como el rock, el pop, la electr\u00f3nica o la m\u00fasica popular. La poes\u00eda tambi\u00e9n juega un papel fundamental en ellas para crear un universo totalmente personal y reconocible."}},{"@type":"Question","name":"domingo 1 noviembre 11.00h y 13.00hPEDRO Y EL LOBO, un cuento musical (teatro en familia)International BPM y NS Danza","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"1.00 h (s\/i) Danza contempor\u00e1nea, narrativa y teatro. P\u00fablico familiarPrecio 8\u20ac (\u00fanico)Teatro EchegarayLa NS Danza lleva a escena la c\u00e9lebre obra de Sergu\u00e9i Prok\u00f3fiev (1936) creada para acercar a los ni\u00f1os los sonidos de los diferentes instrumentos de la orquesta.Pedro es un ni\u00f1o que vive en el bosque con su abuelo y que, junto a sus amigos los animales, se enfrenta al temido lobo. A diferencia de los cazadores, Pedro no quiere matar al lobo. \u00a1\u00c9l quiere salvarle la vida!Con una propuesta que fusiona m\u00fasica en directo, danza contempor\u00e1nea y narraci\u00f3n en vivo, peque\u00f1os y mayores ver\u00e1n c\u00f3mo a trav\u00e9s de la coreograf\u00eda y del sonido de cada instrumento los personajes cobran vida.NS Danza es una compa\u00f1\u00eda catalana de danza contempor\u00e1nea y teatro f\u00edsico con 20 a\u00f1os de trayectoria y m\u00e1s de 17 espect\u00e1culos de producci\u00f3n propia y presencia en festivales, teatros y ferias del sector.Su actividad combina la adaptaci\u00f3n de cl\u00e1sicos literarios con la creaci\u00f3n de piezas con valores educativos y sociales. 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Desde aquel primer espect\u00e1culo, Calor de piedra, en el que rescatamos el repertorio y el esp\u00edritu de nuestros mayores, el Sali y Emma \u2018la Salinera\u2019, hasta Entre dos orillas, un biopic danza teatro sobre el artista total, el malague\u00f1o Miguel de Molina, o La vida es breve, danza de c\u00e1mara por los cl\u00e1sicos espa\u00f1oles, nuestros dos \u00faltimos espect\u00e1culos; pasando por Tierra flamenca, recorrido por los palos del g\u00e9nero y sus tierras de origen, Amanecer flamenco, Quebranto, Flamenco de alta costura, Por derecho, De norte a sur...20 a\u00f1os son el momento justo para, tanto con la suficiente experiencia como con la ilusionada energ\u00eda de seguir, pararse, sentarse, respirar lo bailado y lo vivido, ofrecer con toda humildad pero con todo sano orgullo una antolog\u00eda de nuestra historia por las escenas en la que hemos tenido la suerte y el empe\u00f1o de actuar, de acompa\u00f1ar y de ser acompa\u00f1ados.\u201d Antonio de Ver\u00f3nica y Saray Cort\u00e9sDesde que El Sali y su hija Emma \u2018la Salinera\u2019, creadores de la compa\u00f1\u00eda, pasaron el testigo de la misma a Antonio de Ver\u00f3nica y Saray Cort\u00e9s en el Teatro Royal Albert Hall de Londres, estos sentaron su base en un arraigo a la tradici\u00f3n del arte flamenco en el que se domina la t\u00e9cnica desde sus m\u00e1s puras ra\u00edces. Sus espect\u00e1culos han recorrido los teatros de Espa\u00f1a y los de pa\u00edses como Alemania e Inglaterra, cosechando un gran \u00e9xito y el reconocimiento del p\u00fablico. Han participado en la Bienal de Sevilla de la mano de Farruquito, Teatro Maestranza; Bienal de M\u00e1laga, Teatro Cervantes\u2026 y festivales como Alhambra con Estrella Morente, La C\u00edngara con Jes\u00fas Reina o Mont-Marsan con Farruco."}},{"@type":"Question","name":"domingo 8 noviembre 11.00h y 13.00hNERA. VIAJE A ISLA MADRE (teatro en familia)In-Pulso","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"50 min (s\/i) Danza y marionetas. Todos los p\u00fablicosPrecio 8\u20ac (\u00fanico)Teatro EchegarayNera. Viaje a Isla madre es un viaje sensitivo, sin palabras, en el que la danza se integra con la manipulaci\u00f3n de una marioneta de 18 hilos y algunos objetos llenos de magia.En su velero Nera se dirige hacia la Isla Madre para avisar a la gran ballena de la desaparici\u00f3n de los seres marinos y la p\u00e9rdida de la esperanza en la Tierra. La gran ballena custodia el canto del origen de la vida, que solo es escuchado cuando los seres humanos pierden su humanidad. Guiada por los peces dorados y los delfines, Nera se sumergir\u00e1 en el profundo mar, donde la ballena la ayudar\u00e1 a recuperar la esperanza y poder reconstruir, junto al pueblo, lo perdido.La compa\u00f1\u00eda In-Pulso nace en 2016 por iniciativa de Mar\u00eda Cruz Planchuelo L\u00f3pez para crear un espacio de reflexi\u00f3n sobre el ser humano a trav\u00e9s de distintos lenguajes esc\u00e9nicos como la danza, el teatro y la marioneta. Hasta la fecha ha creado seis espect\u00e1culos de tem\u00e1tica social, que abordan los problemas reales de la sociedad en la que vivimos desde una mirada po\u00e9tica."}}]}			\n								\n							\n						\n								\n							\n			martes 13 octubre 20.00hBLANCO, SÓLIDO, CRISTALINODDCdanza – Daniel DoñaPrecio 24€ (único)Teatro CervantesIdea original y dirección Daniel DoñaCoreografía e intérpretes Daniel Doña y Cristian MartínComposición musical Carlos Cuenca1.10 h (s/i) Danza flamenca de raíz contemporánea | Público joven-adultoBlanco, sólido, cristalino reivindica a través de una plegaria coreográfica el presente de las cosas que se vuelven pasado con demasiada rapidez. Es una metáfora artística en torno a lo efímero y perecedero, en la que los únicos elementos verdaderamente duraderos son la transformación y la resiliencia. Daniel Doña bucea en los orígenes de su baile y en su capacidad de generar conexiones entre los mundos de la danza española actual y lo atávico del folclore.Uno de los máximos referentes de la danza española actual, Daniel Doña (Granada, 1977) se ha consolidado como un explorador inagotable de movimientos, tradiciones y vanguardias. Sus trabajos se despliegan como territorios ilimitados en los que la danza española renovada, la contemporánea  y el flamenco dialogan entre sí y con otras disciplinas artísticas. Al frente de su propia compañía desde 2013, desde sus comienzos, trata de dinamizar y captar nuevos públicos con espectáculos que combinan la tradición y las nuevas tendencias.En 2016 recibe el Premio El Ojo Crítico de Danza. Es además Premio Max a la Mejor Coreografía 2009, Premio HEBE de Honor 2016, Premio MAX al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2019 y Premio LORCA a la Mejor Coreografía 2022 y al Mejor Espectáculo de Danza Flamenca 2023.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			miércoles 14 octubre 20.00hFARRUQUITO EN CONCIERTOPrecios A 45€ B 33€ C 25€ D 15€Teatro CervantesBaile Juan Manuel Fernández Montoya ‘Farruquito’Guitarra Manuel ValenciaPercusión Paco VegaCante Ismael de la Rosa, Manuel de la Nina y Mari Vizarraga1.00 h (s/i) Danza flamencafarruquito.esfotografía ©Ramón San PabloFarruquito presenta un espectáculo flamenco en el que toca sentir y dejar de pensar; creado y dedicado por y para ese público al que le gusta emocionarse sin necesidad de guión.Un paseo por los orígenes y la esencia de la formación flamenca, defendiendo su autenticidad desde la raíz hasta la espontaneidad, celebrando la libertad con la que nace y se expresa.Farruquito nos invita a sentir, a dejarnos llevar y a detener el pensamiento para escuchar al corazón.Juan Manuel Fernández Montoya ‘Farruquito’ (Sevilla, 1982), heredero de una escuela única fundada por su abuelo Farruco, ha marcado historia y ha establecido una forma de baile que conserva la grandeza y la pureza de este arte, del que brota el estilo depurado y la arrolladora fuerza de una estirpe.Auténtico prodigio infantil, a los 4 años debuta en Broadway; con 8 presenta su primera temporada en Madrid y, a los 11, ya había aparecido en la película Flamenco, de Carlos Saura. A los 15 presenta su primer espectáculo, Raíces flamencas, demostrando así las cualidades de un bailarín formado en el flamenco más clásico pero capaz de adaptarlo a un estilo personal absolutamente extraordinario. Farruquito también es un reconocido coreógrafo, director artístico y compositor musical.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			jueves 15 octubre 20.00hTRIBUsssh!Compañía de Pastora GalvánBaile Pastora GalvánBatería Marcos Gamero y Rafael Nadal50 min (s/i) Danza flamencaPrecio 24€ (único)Teatro CervantesEn la selva de los sonidos indomables hay Tribusssh! que no se saludan con palabras sino con miradas encendidas y al golpe. Pastora y los bateristas no necesitan traducción; ambos han visto la noche de frente y de largo. Son Tribusssh! del mismo bosque quemado. Caminan por veredas distintas, pero el polvo de los caminos les cubre por igual. No son hermanos de sangre, pero sí de heridas.Flamenco y rock brotan del mismo barro: el del grito, el del margen, el del que no tiene más sitio físico que su cuerpo. Uno viene de patios con luna de cal y duquelas clandestinas. El otro, de garajes, fábricas cerradas, antros grises donde la rabia aprende a hablar con distorsión. Y… se entienden.“Lleva en su alma el espíritu de una época. Su presencia es rotunda y su aroma embriaga sin evaporarse. Y para gloria del respetable, Pastora baila como un mástil que guía discursos y estilos. Se llama Pastora Galván y es, primero, pastora de sí misma por la sabiduría de sus recursos y, después, dominadora sobre el tiempo que le ha tocado vivir.” Manuel Martín, El MundoPastora Galván (Sevilla, 1980), de familia de bailaores, hija de José Galván y hermana del genio inefable Israel Galván, ha llevado su arte a los principales teatros, tablaos y festivales españoles, así como a numerosas ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente Medio, Cuba… Ha trabajado con artistas de solera como Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto, Carmen Linares, Antonio Canales, La Susi, Niño de Pura o María Pagés, y ha sido distinguida por grandes premios del género como el Giraldillo a la Innovación (La francesa, 2006 y Pastora, 2010) o el Premio de la Crítica a la Mejor Bailaora (2010).			\n								\n							\n						\n								\n							\n			miércoles 21 octubre 20.00hTIERRAS RARASLuz Arcas / La PhármacoBaile Luz Arcas, Danielle Mesquita, Javiera Paz, Georgina Flores y Raquel SánchezCante PerrateDirección artística y coreografía Luz ArcasDramaturgia Luz Arcas y Pedro G. Romero1.10 (s/i) Danza contemporáneaPrecio 30€ (único)Teatro CervantesTierras raras parece una manera hermosa de llamar a nuestro siniestro mundo. En realidad, es el ejercicio poético, la magia del nombrar de un químico ruso que agrupó unos minerales extraños y los introdujo en la tabla periódica, sin imaginarse que esos minerales serían el alimento principal de la industria tecnológica de su futuro y nuestro presente, y que las palabras escogidas iban a sintetizar, a modo de conjuro o exorcismo, toda una época. Tierras raras.Tierras raras es una ceremonia en la que se transforma la materia: los cuerpos, sus voces, el espacio, su sonido. Es una obra sobre la corteza terrestre, donde se entierran los muertos del mundo, sus pertenencias, las ciudades sepultadas por desastres naturales, y que es en sí misma la fuente del progreso tecnológico y suministro de sus esperanzadores y temerarios sueños prometeicos. La danza del subsuelo, de lo que se descompone y alimenta el mundo. El baile de esa violencia originalLuz Arcas (Premio Nacional de Danza 2024) es bailarina, coreógrafa y directora escénica. Funda la compañía La Phármaco en 2009. Recoge sus últimos trabajos en dos proyectos: Bekristen / Tríptico de la prosperidad (2019-2023), y el Ciclo de los milagros (2020-2022). Sus últimos espectáculos son Tierras raras (2025) y Morphine (2026). Actualmente trabaja en Masa, un nuevo espectáculo encargado por la Compañía Nacional de Danza.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			jueves 22 octubre 20.00hHASTA EL ÚLTIMO BAILECompañía Eva GuerreroCoreografía y dirección Eva GuerreroCoreografía e interpretación Aiala EtxegaraiComposición musical e interpretación Yolanda Bustillo y Amaia SantamaríaTextos Eva Guerrero y Yolanda Bustillo50 min (s/i) Danza contemporánea / danza-teatroPrecio 24€ (único)Teatro EchegarayHasta el último baile es un espectáculo de danza con música en directo que habla del paso del tiempo, la transformación del cuerpo, las ausencias y los recuerdos. Es una autobiografía ficticia.Con el baile y la música como protagonistas, contamos una historia desordenada donde todo se mezcla, hecha a partir de recuerdos, de voces de otras personas, de cantos y melodías del pasado, un poco de autobiografía y otro tanto de ficción, para reflexionar sobre la vejez, el cuerpo, todas esas huellas que se van quedando por él y lo van transformando y del poder de la danza para unir diferentes generaciones. Hasta el último baile es un encuentro y a la vez una despedida, son muchos cuerpos en un único cuerpo, son las voces de otras personas que transforman nuestro ahora, es la memoria de quienes nos han traído hasta aquí.La Compañía Eva Guerrero lleva más de 10 años creando espectáculos de danza con texto y música en directo, con dramaturgias claras que conectan con personas poco acostumbradas a ver danza. Sus propuestas están cargadas de emociones directas, ambientes poéticos y temas universales. El universo creativo de Eva Guerrero, su directora y coreógrafa, se puebla de cuerpos raros, mujeres valientes y poesía contundente.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			viernes 23 octubre 20.00hLA VIDA PERRA DE ÁNGEL (HISTORIAS DE SUPERVIVIENTES)Cía. de danza Fernando HurtadoIdea y dirección Fernando HurtadoTextos Angélica Gómez y Fernando HurtadoCoreografía e intérpretes Inma Montalvo, Daniel Sáenz y Fernando HurtadoMúsica Amarisi, Ezio Bosso, René Aubry, Ezechiel Pailhés, Jeremy Blake, The S.P. Joy, Alcoholika La Christo55 min. (s/i) Danza contemporáneaPrecio 24€ (único)Teatro EchegarayFERNANDO HURTADO ES PREMIO LORCA DE HONOR EN 2024 Y PREMIO ATENEO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL EN 2022Ángel, un pequeño perro perdido, llega a un callejón sin salida donde vive Candy, una gatita soñadora que pasa los días observando una gran valla de adopción, imaginando un hogar que quizá algún día llegue. Tras un inesperado y triste acontecimiento, Ángel conocerá a Rocky, un galgo ágil y astuto que llega huyendo y que, junto a Candy, intentará ayudarlo a encontrar su lugar.Entre juegos, sueños y encuentros inesperados, los tres animales descubrirán la fuerza de la amistad mientras sobreviven en un mundo que, a veces, puede ser ruidoso y confuso, especialmente cuando la fiesta del pueblo irrumpe con su estruendosa cohetada.Bajo la silenciosa mirada de Óscar, un niño tan solitario como ellos, sus historias se entrelazan en un viaje lleno de música, humor y danza que habla de la empatía, del cuidado y de la importancia de dar una segunda oportunidad.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			sábado 24 octubre 20.00hdomingo 25 octubre 19.00hlunes 26 octubre 20.00hmartes 27 octubre 20.00hINFINITASara Baras1.30h (s/i) Danza flamencaPrecios A 75€ B 56€ C 40€ D 22€Teatro Cervantes“Infinita nace de una identidad, nace de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos enseña, un palpitar que no se detiene.Ocho miradas de mujer, ocho mujeres que nos miran, y un solo pulso encarnando Andalucía, latiendo al compás del flamenco. Un baile que no explica, que no alecciona, un baile de mujer con la única pretensión de compartir, de disfrutar juntos de una esencia, de un legado que transmite y permanece.Infinita brota del silencio que escucha, de la voz que no grita, del respeto y del viaje que trazamos, ofreciendo una mirada abierta al mundo, donde cuanto más se entrega, más se vive.Infinita no describe; sueña.” Sara BarasBailaora, directora y coreógrafa de indiscutible talento, Sara Baras es una de las representantes más prestigiosas y reconocidas de las artes escénicas a nivel internacional. Más de 4.000 representaciones con su compañía la han llevado a visitar los mejores teatros del mundo, convirtiéndola en una de las más ilustres embajadoras de la cultura española.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			domingo 25 octubre 11.00h y 13.00hÚNICOS (teatro en familia)DA.TE. DanzaDirección Omar MezaDramaturgia Nieves RodríguezDirección teatral Concepción VillarubiaBailarines y coreografía Álvaro G. Copado y Raúl DuránComposición musical Jesús Victoria40 min (s/i) Danza contemporánea y danza-teatro. Primera infancia y familiarPrecio 8€ (único)Teatro EchegarayPREMIO FETEN 2026 A MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZAInspirado en la obra de Alexander Calder, Únicos es una exploración poética sobre la identidad y sobre los cuerpos y su singularidad a través de la danza contemporánea. Una propuesta sobre la construcción de nuestro yo interno como si de una obra de arte se tratara.Dos niños se encuentran y se reconocen como lo que son: únicos. ¿Cuándo dejamos de ser quienes somos? ¿Cuánto peso tiene nuestra identidad social, política o cultural? ¿Somos lo que otros dicen que somos? Únicos nos demuestra que los cuerpos y las identidades son elementos en constante transformación.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			miércoles 28 octubre 20.00hEL CORSARIOBallet de Kiev1.35 h (c/i) Ballet clásicoPrecios A 54€ B 40€ C 29€ D 18€Teatro CervantesESTE ESPECTÁCULO APORTA FONDOS ECONÓMICOS A UNICEF PARA APOYAR SU TRABAJO EN LA EMERGENCIA DE UCRANIAEl Ballet de Kiev nos ofrece la posibilidad de emocionarnos con su nueva producción de uno de los títulos de ballet clásico más sorprendentes de todos los tiempos.Inspirado en el poema homónimo de Lord Byron, El corsario es un verdadero despliegue de pasos virtuosos ejecutados por piratas, odaliscas, esclavos, pachás, mercaderes y ladrones. Un ballet de aventuras en el que no faltan raptos, rescates, amor, traición y fantasía. Su música y su coreografía son una celebración de fuerza, pasión y emoción que sigue cautivando a todos los públicos.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			jueves 29 octubre 20.00hALBA&LANDOAlba HerediaPrecio 24€ (único)Teatro EchegarayAlba&Lando es un espectáculo en el que predomina el baile puro, tradicional y racial, desde la mismísima cuna del flamenco de Graná en el Sacromonte, sacando lo más hondo del alma para mostrarlo en cada paso, cada gesto, en cada nota, es un recuerdo a lo antiguo, a lo milenario.Alba Heredia nace en Granada, en 1995, en el seno de una familia entregada al flamenco, los Maya, y es sobrina de grandes nombres del género como Manolete, Mario Maya o Juan Andrés Maya.Empezó su trayectoria con 4 años en el homenaje a su tío Juan Maya Marote, junto a La Macanita, José Mercé o los Habichuela, para continuar con su formación y trabajar en todos los tablaos de Madrid, Sevilla y Barcelona. En 2015 se alza con el Premio Desplante en el Festival Internacional del Cante de las Minas. Ha recorrido medio mundo con su arte y ha participado en los festivales más prestigiosos del flamenco como el de Jerez o la Bienal de Sevilla, así como en el Flamenco Festival de NY, el Instituto Cervantes de Chicago o en IV Festival Flamenco en Japón en homenaje de a Paco de Lucía. Recientemente ha presentado su espectáculo María de la O en el Festival Suma Flamenca de Madrid.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			viernes 30 octubre 20.00hX ELAMORAna Almagro55 min (s/i) Flamenco contemporáneoPrecio 24€ (único)Teatro EchegarayLa bailaora Ana Almagro junto a Eduardo Rivero, director de ELAMOR –reconocida productora y plataforma de creación de danza contemporánea y artes escénicas–, crean un solo de flamenco a partir de un espacio sonoro electrónico que toma las grabaciones de estudio de Almagro como capas superpuestas de aprendizaje.La rítmica y el calentamiento del flamenco se funden con la sonoridad de la sesión de ensayo, trastocando el dictado con lo inesperado y la partitura con otra inspiración. Esta base electrónica se refuerza con una voz flamenca en vivo haciendo un recorrido de palos flamencos donde se centran cante y baile sin aditivos. Con la influencia de grandes artistas como Carmen Mora, Manuela Vargas o Ana María Bueno, Ana Almagro baila por soleá mientras se combina con la música grabada; armónica, tonal y rítmicamente aumenta su velocidad e intensidad hasta llegar a una transición de voces en la que se introduce el martinete, que eleva y espesa los elementos sonoros hasta crear una polifonía de voces. Por último, la pieza concluye con un fragmento en el que confluye todo lo sucedido, generando la posibilidad de otro amanecer.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			sábado 31 octubre 20.00hBROKEN TANGO15 aniversarioR.E.A. Danza1.40 h (s/i) Tango contemporáneo y acrobaciaPrecios A 24€ B 18€ C 13€ D 9€Teatro CervantesR.E.A DANZA RECIBIÓ EL PREMIO ESPECIAL A LA TRAYECTORIA ATENEO DE MÁLAGA EN SU 30 ANIVERSARIOComo un tango roto por la mentira, quebrado por las artificiales relaciones humanas, las emociones y los sentimientos prefabricados por la sociedad; así es la vida en un burdel en el Buenos Aires de principios del siglo XX.Broken Tango bebe de la esencia más pura y oscura de la ciudad para, a través del prisma personal de R.E.A Danza, llegar hasta las formas actuales de interpretación del género. Cómo ha seguido vivo, transformándose a través del movimiento, a lo largo de los últimos cien años. Así se suceden formas antiguas (gallo ciego, amurado), modernas (escualo, michelangelo 70) y originales (contra-bando, duelo y malambo).La compañía R.E.A. Danza, fundada en Argentina y residente en España, tiene más de 34 años de trayectoria. Sus creaciones coreográficas le han permitido compartir escenario con figuras como Alberto Merlo, Imperio Argentina, Julio Boca, Julio Iglesias o Ángel Corella. Sus proyectos se caracterizan por una visión muy personal, innovadora y elegante, unas puestas en escena especialmente cuidadas y una exquisita selección musical.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			sábado 31 octubre 20.00hFRAGILIDADESAna Morales Compañía de Danza55 min (s/i) Flamenco clásico y contemporáneoPrecio 24€ (único)Teatro Echegaray“Variaciones íntimas. La fragilidad es un trabajo sobre la grandeza de lo pequeño, la sutileza de la sensibilidad; sobre la belleza. Un trabajo sobre lo infinito, lo que no termina y las millones de posibilidades que tienen el movimiento y sus matices. Un trabajo sobre mantener vivo lo ínfimo y el valor de ello, y la relación entre cuerpo y sonido, y entre cuerpo y memoria. Un trabajo sobre la sonoridad de unas partituras que conmovieron a mi madre en su infancia y que nunca quiso volver a bailarlas; una vuelta a esas notas que hoy se han convertido en otra historia pero que sigue siendo su historia y que ahora también es la mía. Un trabajo a través del tiempo y sobre cómo ubicar esas piezas en la contemporaneidad.” Ana MoralesAna Morales (Barcelona, 1982) es una de las máximas representantes de la llamada generación de artistas “revolucionarios” del flamenco. Su versatilidad de recursos y disciplinas han ido enriqueciendo su creación para llegar al fondo de su mensaje. Sus cualidades y proyectos han sido reconocidos con el Premio Nacional de Danza 2022, Mejor Coreografía, Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca y Mejor Espectáculo de Flamenco (Sin Permiso) en los premios Lorca 2019. Premio Giraldillo al Baile en la Bienal de Sevilla 2018 o el premio Desplante del Festival Internacional de Cante de Las Minas en 2009.El compositor y pianista malagueño Jose Carra es uno de los músicos de jazz más creativos de nuestro país. Sus creaciones, fuertemente influenciadas por la música clásica y el jazz, hacen referencia a muchos otros estilos como el rock, el pop, la electrónica o la música popular. La poesía también juega un papel fundamental en ellas para crear un universo totalmente personal y reconocible.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			domingo 1 noviembre 11.00h y 13.00hPEDRO Y EL LOBO, un cuento musical (teatro en familia)International BPM y NS Danza1.00 h (s/i) Danza contemporánea, narrativa y teatro. Público familiarPrecio 8€ (único)Teatro EchegarayLa NS Danza lleva a escena la célebre obra de Serguéi Prokófiev (1936) creada para acercar a los niños los sonidos de los diferentes instrumentos de la orquesta.Pedro es un niño que vive en el bosque con su abuelo y que, junto a sus amigos los animales, se enfrenta al temido lobo. A diferencia de los cazadores, Pedro no quiere matar al lobo. ¡Él quiere salvarle la vida!Con una propuesta que fusiona música en directo, danza contemporánea y narración en vivo, pequeños y mayores verán cómo a través de la coreografía y del sonido de cada instrumento los personajes cobran vida.NS Danza es una compañía catalana de danza contemporánea y teatro físico con 20 años de trayectoria y más de 17 espectáculos de producción propia y presencia en festivales, teatros y ferias del sector.Su actividad combina la adaptación de clásicos literarios con la creación de piezas con valores educativos y sociales. Sus propuestas, con una interesante combinación de estilos y disciplinas, destacan por una original puesta en escena y la calidad artística y técnica de sus componentes, con las que tratan de acercar la danza a nuevos públicos.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			domingo 1 noviembre 19.00hENCUENTROSCompañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés1.30 h (s/i)Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€Teatro Cervantes“Encuentros es una recopilación artística de 20 años de trabajo, de investigación, de búsqueda del arte. Desde aquel primer espectáculo, Calor de piedra, en el que rescatamos el repertorio y el espíritu de nuestros mayores, el Sali y Emma ‘la Salinera’, hasta Entre dos orillas, un biopic danza teatro sobre el artista total, el malagueño Miguel de Molina, o La vida es breve, danza de cámara por los clásicos españoles, nuestros dos últimos espectáculos; pasando por Tierra flamenca, recorrido por los palos del género y sus tierras de origen, Amanecer flamenco, Quebranto, Flamenco de alta costura, Por derecho, De norte a sur…20 años son el momento justo para, tanto con la suficiente experiencia como con la ilusionada energía de seguir, pararse, sentarse, respirar lo bailado y lo vivido, ofrecer con toda humildad pero con todo sano orgullo una antología de nuestra historia por las escenas en la que hemos tenido la suerte y el empeño de actuar, de acompañar y de ser acompañados.” Antonio de Verónica y Saray CortésDesde que El Sali y su hija Emma ‘la Salinera’, creadores de la compañía, pasaron el testigo de la misma a Antonio de Verónica y Saray Cortés en el Teatro Royal Albert Hall de Londres, estos sentaron su base en un arraigo a la tradición del arte flamenco en el que se domina la técnica desde sus más puras raíces. Sus espectáculos han recorrido los teatros de España y los de países como Alemania e Inglaterra, cosechando un gran éxito y el reconocimiento del público. Han participado en la Bienal de Sevilla de la mano de Farruquito, Teatro Maestranza; Bienal de Málaga, Teatro Cervantes… y festivales como Alhambra con Estrella Morente, La Cíngara con Jesús Reina o Mont-Marsan con Farruco.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			domingo 8 noviembre 11.00h y 13.00hNERA. VIAJE A ISLA MADRE (teatro en familia)In-Pulso50 min (s/i) Danza y marionetas. Todos los públicosPrecio 8€ (único)Teatro EchegarayNera. Viaje a Isla madre es un viaje sensitivo, sin palabras, en el que la danza se integra con la manipulación de una marioneta de 18 hilos y algunos objetos llenos de magia.En su velero Nera se dirige hacia la Isla Madre para avisar a la gran ballena de la desaparición de los seres marinos y la pérdida de la esperanza en la Tierra. La gran ballena custodia el canto del origen de la vida, que solo es escuchado cuando los seres humanos pierden su humanidad. Guiada por los peces dorados y los delfines, Nera se sumergirá en el profundo mar, donde la ballena la ayudará a recuperar la esperanza y poder reconstruir, junto al pueblo, lo perdido.La compañía In-Pulso nace en 2016 por iniciativa de María Cruz Planchuelo López para crear un espacio de reflexión sobre el ser humano a través de distintos lenguajes escénicos como la danza, el teatro y la marioneta. Hasta la fecha ha creado seis espectáculos de temática social, que abordan los problemas reales de la sociedad en la que vivimos desde una mirada poética.\n\n\nESPECIAL NAVIDAD 2026/2027\n\n\n{"@context":"https:\/\/schema.org","@type":"FAQPage","@id":false,"mainEntity":[{"@type":"Question","name":"domingo 27 diciembre 16.30h y 19.30hEL LAGO DE LOS CISNESBallet Cl\u00e1sico Internacional","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"2.00 h (c\/i) Ballet cl\u00e1sicoPrecios A 54\u20ac B 40\u20ac C 29\u20ac D 18\u20acTeatro CervantesBALLET CL\u00c1SICO INTERNACIONAL HA SIDO RECONOCIDO CON 4 PREMIOS TEATRO DE ROJAS COMO MEJOR ESPECT\u00c1CULO DE DANZA DE 2013, 2015, 2018 Y 2025En su fiesta de cumplea\u00f1os, el pr\u00edncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el pr\u00f3ximo baile de palacio deber\u00e1 elegir esposa. Un d\u00eda se adentra en el bosque, donde conoce a Odette, una princesa convertida en cisne por el mago Von Rothbart. Aunque promete salvarla, \u00e9l mismo es v\u00edctima de otro hechizo del mal\u00e9volo Rothbart y, en el baile, promete amor incondicional al Cisne Negro. Tras reconocer su fatal error, regresa al bosque en busca de su amada.Solo el amor verdadero podr\u00e1 vencer la maldici\u00f3n.Fundado en 2012 y dirigido por Andrey Sharaev, exsolista del Ballet de Moldavia o el Columbia Classical Ballet, el Ballet Cl\u00e1sico Internacional ofrece versiones de los grandes cl\u00e1sicos con espectaculares escenograf\u00edas y magn\u00edficos solistas.El BCI es una propuesta art\u00edstica de Tatiana Solovieva Producciones, que lleva m\u00e1s de 30 a\u00f1os compartiendo, respetando y honrando la hermosa tradici\u00f3n del ballet cl\u00e1sico. Sus producciones han sido ampliamente reconocidas por su calidad."}},{"@type":"Question","name":"mi\u00e9rcoles 6 enero 19.30hEL CASCANUECESBallet de Kiev","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"1.35h (c\/i) Ballet cl\u00e1sicoPrecios A 54\u20ac B 40\u20ac C 29\u20ac D 18\u20acTeatro CervantesESTE ESPECT\u00c1CULO APORTA FONDOS ECON\u00d3MICOS A UNICEF PARA APOYAR SU TRABAJO EN LA EMERGENCIA DE UCRANIAA modo de cuento infantil \u2013mu\u00f1ecos que cobran vida la noche de Navidad y arrastran a la ni\u00f1a protagonista a vivir m\u00e1gicas aventuras\u2013 El Cascanueces habla de la a\u00f1oranza por la inocencia perdida y el choque entre la realidad de los adultos y el mundo de los sue\u00f1os de la infancia.El Ballet de Kiev nos regala la posibilidad de emocionarnos de nuevo con este t\u00edtulo imperecedero de la danza cl\u00e1sica en el entorno de Navidad, con su versi\u00f3n colorida, emotiva, vibrante que nos devuelve la magia y la ilusi\u00f3n.En 2017 el prestigioso solista del Teatro de la \u00d3pera de Kiev Viktor Ishchuk (1983) crea, con las estrellas m\u00e1s sobresalientes de Ucrania, una compa\u00f1\u00eda estable con la que poder presentar al mundo el talento, la maestr\u00eda y la profesionalidad de los artistas de su pa\u00eds.El Ballet de Kiev \u2013con sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania\u2013 mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y de la esencia del ballet cl\u00e1sico m\u00e1s puro. Cada representaci\u00f3n es una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreograf\u00edas, la perfecci\u00f3n de sus l\u00edneas, el virtuosismo de sus solistas as\u00ed como la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario."}}]}			\n								\n							\n						\n								\n							\n			domingo 27 diciembre 16.30h y 19.30hEL LAGO DE LOS CISNESBallet Clásico Internacional2.00 h (c/i) Ballet clásicoPrecios A 54€ B 40€ C 29€ D 18€Teatro CervantesBALLET CLÁSICO INTERNACIONAL HA SIDO RECONOCIDO CON 4 PREMIOS TEATRO DE ROJAS COMO MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA DE 2013, 2015, 2018 Y 2025En su fiesta de cumpleaños, el príncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el próximo baile de palacio deberá elegir esposa. Un día se adentra en el bosque, donde conoce a Odette, una princesa convertida en cisne por el mago Von Rothbart. Aunque promete salvarla, él mismo es víctima de otro hechizo del malévolo Rothbart y, en el baile, promete amor incondicional al Cisne Negro. Tras reconocer su fatal error, regresa al bosque en busca de su amada.Solo el amor verdadero podrá vencer la maldición.Fundado en 2012 y dirigido por Andrey Sharaev, exsolista del Ballet de Moldavia o el Columbia Classical Ballet, el Ballet Clásico Internacional ofrece versiones de los grandes clásicos con espectaculares escenografías y magníficos solistas.El BCI es una propuesta artística de Tatiana Solovieva Producciones, que lleva más de 30 años compartiendo, respetando y honrando la hermosa tradición del ballet clásico. Sus producciones han sido ampliamente reconocidas por su calidad.			\n								\n							\n						\n								\n							\n			miércoles 6 enero 19.30hEL CASCANUECESBallet de Kiev1.35h (c/i) Ballet clásicoPrecios A 54€ B 40€ C 29€ D 18€Teatro CervantesESTE ESPECTÁCULO APORTA FONDOS ECONÓMICOS A UNICEF PARA APOYAR SU TRABAJO EN LA EMERGENCIA DE UCRANIAA modo de cuento infantil –muñecos que cobran vida la noche de Navidad y arrastran a la niña protagonista a vivir mágicas aventuras– El Cascanueces habla de la añoranza por la inocencia perdida y el choque entre la realidad de los adultos y el mundo de los sueños de la infancia.El Ballet de Kiev nos regala la posibilidad de emocionarnos de nuevo con este título imperecedero de la danza clásica en el entorno de Navidad, con su versión colorida, emotiva, vibrante que nos devuelve la magia y la ilusión.En 2017 el prestigioso solista del Teatro de la Ópera de Kiev Viktor Ishchuk (1983) crea, con las estrellas más sobresalientes de Ucrania, una compañía estable con la que poder presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de su país.El Ballet de Kiev –con sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania– mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y de la esencia del ballet clásico más puro. Cada representación es una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas así como la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario.\n\n\n\n\n\n\n\n➕ℹ️ y ENTRADAS 2026\n\n
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