BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 METHOD:PUBLISH CALSCALE:GREGORIAN PRODID:-//WordPress - MECv7.37.0//EN X-ORIGINAL-URL:https://mmalaga.es/ X-WR-CALNAME:Más Málaga X-WR-CALDESC:La agenda ocio cultural de Málaga X-WR-TIMEZONE:UTC BEGIN:VTIMEZONE TZID:UTC X-LIC-LOCATION:UTC BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:UTC DTSTART:20261026T031247 END:STANDARD END:VTIMEZONE REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-PUBLISHED-TTL:PT1H X-MS-OLK-FORCEINSPECTOROPEN:TRUE BEGIN:VEVENT CLASS:PUBLIC UID:MEC-e57c6b956a6521b28495f2886ca0977a@mmalaga.es DTSTART;TZID=UTC:20261103T200000 DTEND;TZID=UTC:20261103T210000 DTSTAMP:20261009T095225Z RRULE:FREQ=DAILY;UNTIL=20261108T000000Z CREATED:20261009 LAST-MODIFIED:20261023 PRIORITY:5 SEQUENCE:27 TRANSP:OPAQUE SUMMARY:40 Festival Internacional de Jazz de Málaga 2026 DESCRIPTION:\nDel 3 al 8 de noviembre 2026 – 20h.TEATRO CERVANTESArtistas, conciertos, fechas y entradas.\n\n\n\nMálaga celebra una nueva edición de su gran cita con el jazz. El 40 Festival Internacional de Jazz de Málaga regresa al Teatro Cervantes con una programación que reúne a grandes figuras internacionales y propuestas que exploran diferentes estilos y sonidos del jazz contemporáneo.\n\n\n\nUna oportunidad para disfrutar de la música en directo y descubrir a algunos de los intérpretes más destacados del panorama jazzístico internacional en uno de los escenarios culturales más emblemáticos de la ciudad.\n\n\n\n\n\n\n\n¿Qué es el Festival Internacional de Jazz de Málaga?\n\n\n\nEl Festival Internacional de Jazz es una de las citas musicales destacadas de la programación cultural malagueña. A lo largo de sus ediciones, ha acercado al público a grandes artistas del jazz, desde figuras consagradas hasta músicos innovadores que amplían los límites del género.\n\n\n\nSu 40.ª edición mantiene esa apuesta por la diversidad musical, con conciertos para disfrutar del jazz vocal, instrumental y contemporáneo.\n\n\n\n\n\n\n\nPROGRAMA 202640 Festival Internacional de Jazz de Málaga\n\n\n{"@context":"https:\/\/schema.org","@type":"FAQPage","@id":false,"mainEntity":[{"@type":"Question","name":"martes 3 noviembre 20hMARIO BIONDI","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Mario Biondi vozMassimo Greco piano y direcci\u00f3n musicalMatteo Cutello trompetaGiovanni Cutello saxof\u00f3nSaleem Ameen bajo y contrabajoDavid Haynes bater\u00eda1.30 h (s\/i)Precios A 45\u20ac B 33\u20ac C 25\u20ac D 15\u20acEn 2024 hizo veinte a\u00f1os desde que el sencillo \u2018This is what you are\u2019 marcara el inicio del \u00e9xito mundial de Mario Biondi; una conquista que se consolid\u00f3 en 2006 con el \u00e1lbum Handful of soul y que, desde entonces, lo sit\u00faa entre las personalidades m\u00e1s interesantes del soul europeo. Partiendo de este aniversario, el vocalista italiano presenta This is what you are 20 years; una gira de conciertos en los que repasar\u00e1 una trayectoria \u00fanica con maravillas tocadas por el soul, el r&b y el funk, siempre con la elegancia como denominador com\u00fan.Con un registro de bar\u00edtono, profundo y c\u00e1lido, su particular estilo sigue la estela de grandes vocalistas como Lou Rawls, Barry White, la belleza del Philadelphia sound y el mejor groove de los 70, a medio camino entre el\u00a0crooner\u00a0y el\u00a0soulman.Biondi ha explorado innumerables g\u00e9neros y ritmos, a los que aporta frescura y carisma conservando su inconfundible estilo vintage. Sus extraordinarias habilidades vocales lo han llevado a colaborar con bandas como Incognito\u00a0o\u00a0The Crusaders, leyendas como Chaka Khahn,\u00a0Michael Bolton o Ray Charles y a obtener reconocimientos como el premio al Mejor Artista en representaci\u00f3n de la Asociaci\u00f3n Empresarial Reino Unido-Italia otorgado por el Consulado Brit\u00e1nico."}},{"@type":"Question","name":"mi\u00e9rcoles 4 noviembre 20hNATE SMITH","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Nate Smith - Premio M\u00c1LAGAJAZZNate Smith bater\u00edaJulian \u2018J3PO\u2019 Pollack piano, teclados y sintetizadorCARRTOONS bajoHailey Niswanger saxof\u00f3n1.30 h (s\/i)Precios A 45\u20ac B 33\u20ac C 25\u20ac D 15\u20acEl directo de Nate Smith se construye sobre un repertorio \u00edntegramente original que refleja su evoluci\u00f3n como compositor y l\u00edder de banda. El set recorre piezas de Kinfolk y Kinfolk 2, en los que el jazz contempor\u00e1neo se entrelaza con grooves de ra\u00edz funk y soul, e incorpora tambi\u00e9n composiciones de Pocket Change, m\u00e1s crudas y centradas en el pulso y material del reciente Live-Action (2025), aportando un enfoque m\u00e1s directo y actual. Lejos de la exhibici\u00f3n t\u00e9cnica, las canciones priorizan la musicalidad, con melod\u00edas accesibles y estructuras que crecen de forma org\u00e1nica. Sin recurrir a est\u00e1ndares, el repertorio mantiene una identidad sonora s\u00f3lida y coherente, articulando un concierto donde el ritmo y el \u201cfeel\u201d funcionan como verdadero hilo conductor.Nate Smith (Norfolk, Virginia, 1974), con dos nominaciones al Grammy, es uno de los bateristas m\u00e1s influyentes del jazz contempor\u00e1neo, reconocido por su enfoque en el groove y el lenguaje h\u00edbrido entre jazz, funk y R&B. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Pat Metheny y Dave Holland, consolid\u00e1ndose dentro de la escena internacional. Como l\u00edder, ha desarrollado proyectos propios como Kinfolk, donde explora una visi\u00f3n m\u00e1s accesible y r\u00edtmica del jazz actual. Su presencia se ha amplificado tambi\u00e9n gracias a su impacto en redes, acercando el lenguaje del instrumento a nuevas audiencias. En conjunto, su trayectoria combina prestigio en el circuito jazz\u00edstico con una notable capacidad de conexi\u00f3n contempor\u00e1nea."}},{"@type":"Question","name":"jueves 5 noviembre 20hALFA MIST","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"1.15 h (s\/i)Precios A 42\u20ac B 31\u20ac C 23\u20ac D 14\u20acDar prioridad al sentimiento frente al perfeccionismo. Este es el credo que impulsa la inquieta creatividad del reconocido y fascinante multiinstrumentista, rapero y productor Alfa Mist.Su directo se articula como una experiencia en la que composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n conviven de forma estructurada. El repertorio integra material de Roulette (2025) junto a obras anteriores como Antiphon y Bring Backs. Cada tema se desarrolla a partir de su estructura original, ampli\u00e1ndose mediante secciones instrumentales.La improvisaci\u00f3n colectiva tiene un papel central en la evoluci\u00f3n de las piezas, el groove influido por el hip-hop y el neo-soul, y funciona como base r\u00edtmica del conjunto.Alfa Mist dirige desde el piano, definiendo din\u00e1micas, entradas y transiciones en tiempo real.El sonido mantiene una est\u00e9tica c\u00e1lida y anal\u00f3gica con ejecuci\u00f3n \u00edntegramente en directo.El resultado es un concierto cohesionado donde el repertorio se reinterpreta desde una l\u00f3gica jazz contempor\u00e1nea.Alfa Mist inicia su trayectoria como productor de grime y hip-hop en el este de Londres, desarrollando despu\u00e9s un enfoque autodidacta hacia el piano y el jazz. Con Nocturne (2015) y Antiphon (2017) se posiciona dentro de la nueva escena del jazz brit\u00e1nico. Consolida un lenguaje propio que fusiona jazz, hip-hop y soul en trabajos como Structuralism (2019) y Bring Backs (2021). Su evoluci\u00f3n reciente se refleja en Variables (2023) y Roulette (2025), con los que afianza su identidad dentro del jazz contempor\u00e1neo."}},{"@type":"Question","name":"viernes 6 noviembre 20hKURT ROSENWINKEL","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Kurt Rosenwinkel guitarraSeamus Blacke saxof\u00f3nJeff \u2018Tain\u2019 Watts bater\u00edaAaron Goldberg tecladoJoe Martin bajo1.15 h (s\/i)Precios A 36\u20ac B 27\u20ac C 20\u20ac D 12\u20acEl espect\u00e1culo actual de Kurt Rosenwinkel se presenta como una inmersi\u00f3n en el jazz contempor\u00e1neo m\u00e1s avanzado, donde composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n se entrelazan de forma org\u00e1nica. Su repertorio combina material reciente con piezas clave de su trayectoria. Sobre el escenario, despliega un lenguaje arm\u00f3nico complejo apoyado en texturas y matices sonoros muy personales. La interacci\u00f3n con la banda es fluida y altamente reactiva, generando versiones \u00fanicas en cada concierto. El resultado es un directo introspectivo, sofisticado y de gran profundidad est\u00e9tica, donde la libertad creativa y la evoluci\u00f3n constante del material son el eje de la experiencia.Kurt Rosenwinkel ha construido una trayectoria s\u00f3lida como una de las figuras clave en la evoluci\u00f3n de la guitarra de jazz contempor\u00e1nea, desarrollando un lenguaje propio que ha influido a varias generaciones. Como se\u00f1al\u00f3 The New York Times, es \u201cuno de los l\u00edderes de la guitarra del jazz moderno y uno de los m\u00fasicos m\u00e1s claramente dotados de su generaci\u00f3n\u201d. A lo largo de los a\u00f1os ha consolidado una relaci\u00f3n estrecha con el directo, especialmente en el Village Vanguard, donde grab\u00f3 el \u00e1lbum The Remedy, reflejo de su madurez art\u00edstica. Su evoluci\u00f3n se define por un sonido reconocible y una t\u00e9cnica depurada al servicio de la expresi\u00f3n, que hoy se traduce en conciertos donde la improvisaci\u00f3n, la interacci\u00f3n y la constante transformaci\u00f3n del material son elementos centrales."}},{"@type":"Question","name":"s\u00e1bado 7 noviembre 20hJAMES CARTER ORGAN TRIO","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Trane: A Centennial SupremeJames Carter saxofonesGerard Gibbs piano \/ tecladosAlex White bater\u00eda1.30 h (s\/i)Precios A 36\u20ac B 27\u20ac C 20\u20ac D 12\u20ac\u201cCon el esp\u00edritu de celebrar el centenario del nacimiento del maestro Coltrane (1926-1967), creo que es esencial que nos centremos no solo en el impresionante cat\u00e1logo de su obra musical, sino tambi\u00e9n en el esp\u00edritu que dio origen a estos documentos. En 1957, experiment\u00f3 un despertar espiritual que, en esencia, fue un pacto con Dios: abandon\u00f3 todos sus vicios de golpe y dedic\u00f3 sus \u00faltimos 10 a\u00f1os en la Tierra a dar gracias al Ser Supremo por el don musical que, d\u00e9cadas despu\u00e9s, sigue inspirando a multitud de artistas.Nuestro principal objetivo en este grupo es celebrar y dar gracias a dios por Coltrane y por esta oportunidad continua de unirnos a su esp\u00edritu en estas presentaciones para ustedes\u201d. James CarterEntre los temas que sonar\u00e1n en este concierto homenaje se encuentran \u2018Syeeda's song flute\u2019, \u2018Mr. P.C.\u2019, \u2018Spira\u2019, \u2018Giant steps\u2019, \u2018Cousin Mary\u2019, \u2018Naima\u2019, \u2018Countdown\u2019 \/ \u2018Skull grabbin'\u2019, \u2018Little hat's\u2019 o \u2018Coltrane time\u2019.James Carter (Detroit, 1969) supuso una revoluci\u00f3n entre la cr\u00edtica cuando irrumpi\u00f3 en la escena jazz\u00edstica neoyorquina a principios de los 90. Su disco debut, JC on the set (1992), publicado en Jap\u00f3n con tan solo 23 a\u00f1os y, en EE.UU. un a\u00f1o despu\u00e9s, fue aclamado universalmente como el mejor debut de un saxofonista en d\u00e9cadas. Su impresionante virtuosismo \u2013es un maestro tanto con los saxofones como con las flautas y los clarinetes\u2013, su asombrosa flexibilidad instrumental, sumada a un ecl\u00e9ctico conjunto de grabaciones, lo afianzan como uno de los instrumentistas de viento m\u00e1s explosivos y originales, as\u00ed como un mito viviente del jazz."}},{"@type":"Question","name":"domingo 8 noviembre 20hKENNY BARRON","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"KENNY BARRON Songbook,featuring Ekep Nkwelle, Russell Hall and Jonathan BarberKenny Barron pianoRussell Hall contrabajoJonathan Barber bater\u00edaEkep Nkwelle voz1.30 h (s\/i)Precios A 54\u20ac B 40\u20ac C 29\u20ac D 18\u20acEl maestro del jazz Kenny Barron, galardonado con el premio NEA (National Endowment for the Arts - Dotaci\u00f3n Nacional para las Artes, m\u00e1ximo honor otorgado en Estados Unidos a m\u00fasicos de jazz vivos) y 14 veces nominado a los Grammy, presenta Songbook, su nueva colecci\u00f3n vocal; una grabaci\u00f3n que incluye 13 composiciones originales reinventadas con letras de la talentosa compositora Janice Jarrett e interpretadas por un extraordinario conjunto de vocalistas consagrados y emergentes.Este \u00e1lbum representa la culminaci\u00f3n de un sue\u00f1o de d\u00e9cadas para el maestro del piano de 82 a\u00f1os; una colecci\u00f3n de temas que combina a la perfecci\u00f3n la sofisticaci\u00f3n l\u00edrica, la profundidad arm\u00f3nica y la vitalidad r\u00edtmica. Cuando se le pregunta por qu\u00e9 ha decidido aventurarse en esta nueva direcci\u00f3n en este momento de su incre\u00edble carrera, Barron afirma: \u201cPorque me estoy haciendo viejo. Es algo que siempre he querido hacer. Este proyecto llevaba m\u00e1s de tres d\u00e9cadas rond\u00e1ndome la cabeza. As\u00ed que decid\u00ed que este ser\u00eda el momento perfecto\u201d.Considerado por muchos el mejor pianista de jazz en activo, el estilo y la trayectoria de Kenny Barron (Filadelfia, 1943) guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompa\u00f1ado a muchos m\u00fasicos y ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante.Verdadero estilista del bebop, se caracteriza por el enorme gusto con el que selecciona su repertorio, por la elegancia en su ejecuci\u00f3n y por su habilidad para adentrarse en formulas r\u00edtmicas inexploradas; todo ello sin abandonar su profundo sentido del swing."}}]} \n \n \n \n \n \n martes 3 noviembre 20hMARIO BIONDIMario Biondi vozMassimo Greco piano y dirección musicalMatteo Cutello trompetaGiovanni Cutello saxofónSaleem Ameen bajo y contrabajoDavid Haynes batería1.30 h (s/i)Precios A 45€ B 33€ C 25€ D 15€En 2024 hizo veinte años desde que el sencillo ‘This is what you are’ marcara el inicio del éxito mundial de Mario Biondi; una conquista que se consolidó en 2006 con el álbum Handful of soul y que, desde entonces, lo sitúa entre las personalidades más interesantes del soul europeo. Partiendo de este aniversario, el vocalista italiano presenta This is what you are 20 years; una gira de conciertos en los que repasará una trayectoria única con maravillas tocadas por el soul, el r&b y el funk, siempre con la elegancia como denominador común.Con un registro de barítono, profundo y cálido, su particular estilo sigue la estela de grandes vocalistas como Lou Rawls, Barry White, la belleza del Philadelphia sound y el mejor groove de los 70, a medio camino entre el crooner y el soulman.Biondi ha explorado innumerables géneros y ritmos, a los que aporta frescura y carisma conservando su inconfundible estilo vintage. Sus extraordinarias habilidades vocales lo han llevado a colaborar con bandas como Incognito o The Crusaders, leyendas como Chaka Khahn, Michael Bolton o Ray Charles y a obtener reconocimientos como el premio al Mejor Artista en representación de la Asociación Empresarial Reino Unido-Italia otorgado por el Consulado Británico. \n \n \n \n \n \n miércoles 4 noviembre 20hNATE SMITHNate Smith – Premio MÁLAGAJAZZNate Smith bateríaJulian ‘J3PO’ Pollack piano, teclados y sintetizadorCARRTOONS bajoHailey Niswanger saxofón1.30 h (s/i)Precios A 45€ B 33€ C 25€ D 15€El directo de Nate Smith se construye sobre un repertorio íntegramente original que refleja su evolución como compositor y líder de banda. El set recorre piezas de Kinfolk y Kinfolk 2, en los que el jazz contemporáneo se entrelaza con grooves de raíz funk y soul, e incorpora también composiciones de Pocket Change, más crudas y centradas en el pulso y material del reciente Live-Action (2025), aportando un enfoque más directo y actual. Lejos de la exhibición técnica, las canciones priorizan la musicalidad, con melodías accesibles y estructuras que crecen de forma orgánica. Sin recurrir a estándares, el repertorio mantiene una identidad sonora sólida y coherente, articulando un concierto donde el ritmo y el “feel” funcionan como verdadero hilo conductor.Nate Smith (Norfolk, Virginia, 1974), con dos nominaciones al Grammy, es uno de los bateristas más influyentes del jazz contemporáneo, reconocido por su enfoque en el groove y el lenguaje híbrido entre jazz, funk y R&B. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Pat Metheny y Dave Holland, consolidándose dentro de la escena internacional. Como líder, ha desarrollado proyectos propios como Kinfolk, donde explora una visión más accesible y rítmica del jazz actual. Su presencia se ha amplificado también gracias a su impacto en redes, acercando el lenguaje del instrumento a nuevas audiencias. En conjunto, su trayectoria combina prestigio en el circuito jazzístico con una notable capacidad de conexión contemporánea. \n \n \n \n \n \n jueves 5 noviembre 20hALFA MIST1.15 h (s/i)Precios A 42€ B 31€ C 23€ D 14€Dar prioridad al sentimiento frente al perfeccionismo. Este es el credo que impulsa la inquieta creatividad del reconocido y fascinante multiinstrumentista, rapero y productor Alfa Mist.Su directo se articula como una experiencia en la que composición e improvisación conviven de forma estructurada. El repertorio integra material de Roulette (2025) junto a obras anteriores como Antiphon y Bring Backs. Cada tema se desarrolla a partir de su estructura original, ampliándose mediante secciones instrumentales.La improvisación colectiva tiene un papel central en la evolución de las piezas, el groove influido por el hip-hop y el neo-soul, y funciona como base rítmica del conjunto.Alfa Mist dirige desde el piano, definiendo dinámicas, entradas y transiciones en tiempo real.El sonido mantiene una estética cálida y analógica con ejecución íntegramente en directo.El resultado es un concierto cohesionado donde el repertorio se reinterpreta desde una lógica jazz contemporánea.Alfa Mist inicia su trayectoria como productor de grime y hip-hop en el este de Londres, desarrollando después un enfoque autodidacta hacia el piano y el jazz. Con Nocturne (2015) y Antiphon (2017) se posiciona dentro de la nueva escena del jazz británico. Consolida un lenguaje propio que fusiona jazz, hip-hop y soul en trabajos como Structuralism (2019) y Bring Backs (2021). Su evolución reciente se refleja en Variables (2023) y Roulette (2025), con los que afianza su identidad dentro del jazz contemporáneo. \n \n \n \n \n \n viernes 6 noviembre 20hKURT ROSENWINKELKurt Rosenwinkel guitarraSeamus Blacke saxofónJeff ‘Tain’ Watts bateríaAaron Goldberg tecladoJoe Martin bajo1.15 h (s/i)Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€El espectáculo actual de Kurt Rosenwinkel se presenta como una inmersión en el jazz contemporáneo más avanzado, donde composición e improvisación se entrelazan de forma orgánica. Su repertorio combina material reciente con piezas clave de su trayectoria. Sobre el escenario, despliega un lenguaje armónico complejo apoyado en texturas y matices sonoros muy personales. La interacción con la banda es fluida y altamente reactiva, generando versiones únicas en cada concierto. El resultado es un directo introspectivo, sofisticado y de gran profundidad estética, donde la libertad creativa y la evolución constante del material son el eje de la experiencia.Kurt Rosenwinkel ha construido una trayectoria sólida como una de las figuras clave en la evolución de la guitarra de jazz contemporánea, desarrollando un lenguaje propio que ha influido a varias generaciones. Como señaló The New York Times, es “uno de los líderes de la guitarra del jazz moderno y uno de los músicos más claramente dotados de su generación”. A lo largo de los años ha consolidado una relación estrecha con el directo, especialmente en el Village Vanguard, donde grabó el álbum The Remedy, reflejo de su madurez artística. Su evolución se define por un sonido reconocible y una técnica depurada al servicio de la expresión, que hoy se traduce en conciertos donde la improvisación, la interacción y la constante transformación del material son elementos centrales. \n \n \n \n \n \n sábado 7 noviembre 20hJAMES CARTER ORGAN TRIOTrane: A Centennial SupremeJames Carter saxofonesGerard Gibbs piano / tecladosAlex White batería1.30 h (s/i)Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€“Con el espíritu de celebrar el centenario del nacimiento del maestro Coltrane (1926-1967), creo que es esencial que nos centremos no solo en el impresionante catálogo de su obra musical, sino también en el espíritu que dio origen a estos documentos. En 1957, experimentó un despertar espiritual que, en esencia, fue un pacto con Dios: abandonó todos sus vicios de golpe y dedicó sus últimos 10 años en la Tierra a dar gracias al Ser Supremo por el don musical que, décadas después, sigue inspirando a multitud de artistas.Nuestro principal objetivo en este grupo es celebrar y dar gracias a dios por Coltrane y por esta oportunidad continua de unirnos a su espíritu en estas presentaciones para ustedes”. James CarterEntre los temas que sonarán en este concierto homenaje se encuentran ‘Syeeda’s song flute’, ‘Mr. P.C.’, ‘Spira’, ‘Giant steps’, ‘Cousin Mary’, ‘Naima’, ‘Countdown’ / ‘Skull grabbin’’, ‘Little hat’s’ o ‘Coltrane time’.James Carter (Detroit, 1969) supuso una revolución entre la crítica cuando irrumpió en la escena jazzística neoyorquina a principios de los 90. Su disco debut, JC on the set (1992), publicado en Japón con tan solo 23 años y, en EE.UU. un año después, fue aclamado universalmente como el mejor debut de un saxofonista en décadas. Su impresionante virtuosismo –es un maestro tanto con los saxofones como con las flautas y los clarinetes–, su asombrosa flexibilidad instrumental, sumada a un ecléctico conjunto de grabaciones, lo afianzan como uno de los instrumentistas de viento más explosivos y originales, así como un mito viviente del jazz. \n \n \n \n \n \n domingo 8 noviembre 20hKENNY BARRONKENNY BARRON Songbook,featuring Ekep Nkwelle, Russell Hall and Jonathan BarberKenny Barron pianoRussell Hall contrabajoJonathan Barber bateríaEkep Nkwelle voz1.30 h (s/i)Precios A 54€ B 40€ C 29€ D 18€El maestro del jazz Kenny Barron, galardonado con el premio NEA (National Endowment for the Arts – Dotación Nacional para las Artes, máximo honor otorgado en Estados Unidos a músicos de jazz vivos) y 14 veces nominado a los Grammy, presenta Songbook, su nueva colección vocal; una grabación que incluye 13 composiciones originales reinventadas con letras de la talentosa compositora Janice Jarrett e interpretadas por un extraordinario conjunto de vocalistas consagrados y emergentes.Este álbum representa la culminación de un sueño de décadas para el maestro del piano de 82 años; una colección de temas que combina a la perfección la sofisticación lírica, la profundidad armónica y la vitalidad rítmica. Cuando se le pregunta por qué ha decidido aventurarse en esta nueva dirección en este momento de su increíble carrera, Barron afirma: “Porque me estoy haciendo viejo. Es algo que siempre he querido hacer. Este proyecto llevaba más de tres décadas rondándome la cabeza. Así que decidí que este sería el momento perfecto”.Considerado por muchos el mejor pianista de jazz en activo, el estilo y la trayectoria de Kenny Barron (Filadelfia, 1943) guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos y ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante.Verdadero estilista del bebop, se caracteriza por el enorme gusto con el que selecciona su repertorio, por la elegancia en su ejecución y por su habilidad para adentrarse en formulas rítmicas inexploradas; todo ello sin abandonar su profundo sentido del swing.\n\n\nTodos los conciertos comenzarán a las 20:00h en el Teatro Cervantes de Málaga, un espacio histórico situado en el centro de la ciudad y habitual escenario de grandes propuestas musicales.\n\n\n\n\n\n\n\n\n➕ℹ️ y ENTRADAS 40FIJM\n\n\n\n\n\n\n\n\nTambién puede interesarte el programa de Actividades paralelas del 40 FIJM\n\n\n\n\nActividades paralelas 40 FIJM ( https://mmalaga.es/agenda/festival-jazz-malaga-distritos/ )\n\n URL:https://mmalaga.es/agenda/festival-internacional-jazz-malaga/ CATEGORIES:EN ESCENA LOCATION:C. Ramos Marín, s/n, Distrito Centro, 29012 Málaga ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://mmalaga.es/wp-content/uploads/2025/10/PROGRAMA-40-FESTIVAL-JAZZ-MALAGA-2026.webp END:VEVENT END:VCALENDAR