Christoph Irniger Trio

vie 28 MAR 22:00
Jazz, Jazz Contemporáneo

Christoph Irniger, nacido en 1979, es un saxofonista, compositor y director de orquesta suizo. Según la edición dominical del Neue Zürcher Zeitung, es “sin duda uno de los mayores talentos de su generación”. En los últimos años, Irniger se ha hecho un nombre en una variedad de formaciones, tocando jazz, rock y estilos musicales afines. Como músico de una generación a la que le gusta trabajar en múltiples proyectos de estilos eclécticos, dirige una variedad de formaciones, todas diferentes y sorprendentes musicalmente. La revista suiza Jazz ’N‘ More escribe: “Siempre se le ocurre algo nuevo, abandonando los caminos trillados del sonido. No se limita a mirar brevemente a izquierda y derecha, sino que se abre paso entre la espesura”. Instrumentista con una sólida formación y compositor con una visión artística, genera constantemente nuevas ideas, realizadas gracias a su pasión por la música. La revista alemana Jazzthetik dice: “Quienes saben de jazz confirmarán que es uno de los músicos más prometedores del jazz suizo contemporáneo”.

Irniger es el líder de la banda Pilgrim (con Dave Gisler, Stefan Aeby, Raffaele Bossard y Michael Stulz) y del Christoph Irniger Trio (con Raffaele Bossard y Ziv Ravitz), que entre ambos han publicado cuatro álbumes hasta el momento: dos del trío, Gowanus Canal (Intakt Records 2013) y Octopus (Intakt Records, 2015) y dos de Pilgrim, Mt. Tongariro (Between The Lines, 2011) y Italian Circus Story (Intakt Records, 2014). Este último apareció en tres listas de mejores álbumes de 2014, incluida la de Cadence Magazine (EE. UU.). Jazzwise (Reino Unido) los describió como «un quinteto de jóvenes estrellas del saxofón en ascenso de cosecha propia». El disco debut de Irniger, Chat Noir, se publicó en 2008 en Brambus Records.

Irniger ama el jazz y su forma de tocar está fuertemente arraigada en esta tradición, influenciada por sus diversos exponentes. Sin embargo, no ve el jazz como la representación de un sonido o contenido particular, sino como una forma de hacer música. Dice: “para mí, el jazz es esa música que siempre procesa la música de su tiempo. Se trata más de cómo tocas que de lo que tocas”. Toma ideas de todos los estilos de música y de la vida misma; en este sentido, las principales inspiraciones son su hogar, el lago de Zúrich, las montañas, su familia, la gente, los viajes (sobre todo Nueva York) y una variedad de otras formas de arte. Le dan los temas y alimentan su pasión por la música, e Irniger coloca la melodía por encima de todo lo demás. Incluso en pasajes densos y complejos, o dentro de la interpretación de free jazz, busca el momento e intenta dar el mismo peso a las líneas melódicas de los diversos instrumentos. El periodista Peter Haffner escribe sobre sus composiciones: “Las piezas son poemas sinfónicos que demuestran que las melodías pegadizas y los paisajes sonoros complejos no tienen por qué ser mutuamente excluyentes, de hecho, cada uno necesita del otro para llegar a buen puerto”.

Sus visitas regulares a Berlín y Nueva York han dado lugar a numerosas colaboraciones diversas, entre ellas: Nasheet Waits (No Reduce Jaywalkin’ (nWog, 2013)), Don Philippe y la banda Counterpoints con Ohad Talmor, Bänz Oester y Vinnie Sperrazza. También ha tocado con Dave Douglas, Dan Weiss, Nils Wogram, Claudio Puntin, Max Frankl, Stefan Rusconi, Mats Spillmann, Christian Weber, Chris Wiesendanger y Vera Kappeler. Fue miembro de la Orquesta de Jazz de Lucerna durante siete años y se le puede escuchar en cuatro de sus grabaciones. También es codirector de la banda de rock progresivo Cowboys from Hell.

Entre 2000 y 2006, Irniger estudió pedagogía musical en la Escuela de Jazz de Zúrich y actuación en la Escuela Superior de Música de Lucerna con Christoph Grab y Nat Su. En los años siguientes recibió clases de Dave Liebman, Mark Turner y Ari Hoenig. En 2004 ganó el premio de desarrollo de la Fundación Friedel Wald, en 2006 recibió la Borsa di Studio por la Universidad de Jazz de Siena y en 2010 obtuvo el tercer puesto en el Premio de Jazz ZKB con los Cowboys from Hell. Entre 2015 y 2017, su banda Pilgrim recibió el premio High Priority Act de Pro Helvetia (Consejo de las Artes de Suiza). Su trabajo ha sido documentado en veinte álbumes hasta la fecha, cinco de ellos bajo su propio nombre. Ha realizado conciertos y giras por Europa, Asia y Estados Unidos.

Christoph Irniger inició la serie de conciertos Jazz im Seefeld y fue cofundador del festival Jazzwerkstatt Zürich. También forma parte del equipo de programación del festival Unerhört! Festival y enseña en la Universidad de las Artes de Zurich y en el Musikschule Konservatorium de Zurich.

Formación
Christoph Irniger – Saxo Tenor
Raffaele Bossard – Contrabajo
Dejan Terzic – Batería

Entradas: Zona A (Filas 1, 2 y 3): 25 €, Zona B (Fila 4 hacia atrás): 20 € y Zona con Visibilidad Reducida y General: 15 €
(Socios 20% de descuento en las entradas)