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PROGRAMA 40 FESTIVAL JAZZ MALAGA 2026

40 Festival Internacional de Jazz de Málaga 2026

Del 3 al 8 de noviembre 2026 – 20h.
TEATRO CERVANTES
Artistas, conciertos, fechas y entradas.

Málaga celebra una nueva edición de su gran cita con el jazz. El 40 Festival Internacional de Jazz de Málaga regresa al Teatro Cervantes con una programación que reúne a grandes figuras internacionales y propuestas que exploran diferentes estilos y sonidos del jazz contemporáneo.

Una oportunidad para disfrutar de la música en directo y descubrir a algunos de los intérpretes más destacados del panorama jazzístico internacional en uno de los escenarios culturales más emblemáticos de la ciudad.

¿Qué es el Festival Internacional de Jazz de Málaga?

El Festival Internacional de Jazz es una de las citas musicales destacadas de la programación cultural malagueña. A lo largo de sus ediciones, ha acercado al público a grandes artistas del jazz, desde figuras consagradas hasta músicos innovadores que amplían los límites del género.

Su 40.ª edición mantiene esa apuesta por la diversidad musical, con conciertos para disfrutar del jazz vocal, instrumental y contemporáneo.

PROGRAMA 2026
40 Festival Internacional de Jazz de Málaga

martes 3 noviembre 20h
MARIO BIONDI

Mario Biondi voz
Massimo Greco piano y dirección musical
Matteo Cutello trompeta
Giovanni Cutello saxofón
Saleem Ameen bajo y contrabajo
David Haynes batería

1.30 h (s/i)
Precios A 45€ B 33€ C 25€ D 15€



En 2024 hizo veinte años desde que el sencillo ‘This is what you are’ marcara el inicio del éxito mundial de Mario Biondi; una conquista que se consolidó en 2006 con el álbum Handful of soul y que, desde entonces, lo sitúa entre las personalidades más interesantes del soul europeo. Partiendo de este aniversario, el vocalista italiano presenta This is what you are 20 years; una gira de conciertos en los que repasará una trayectoria única con maravillas tocadas por el soul, el r&b y el funk, siempre con la elegancia como denominador común.
Con un registro de barítono, profundo y cálido, su particular estilo sigue la estela de grandes vocalistas como Lou Rawls, Barry White, la belleza del Philadelphia sound y el mejor groove de los 70, a medio camino entre el crooner y el soulman.

Biondi ha explorado innumerables géneros y ritmos, a los que aporta frescura y carisma conservando su inconfundible estilo vintage. Sus extraordinarias habilidades vocales lo han llevado a colaborar con bandas como Incognito o The Crusaders, leyendas como Chaka Khahn, Michael Bolton o Ray Charles y a obtener reconocimientos como el premio al Mejor Artista en representación de la Asociación Empresarial Reino Unido-Italia otorgado por el Consulado Británico.

miércoles 4 noviembre 20h
NATE SMITH

Nate Smith – Premio MÁLAGAJAZZ
Nate Smith batería
Julian ‘J3PO’ Pollack piano, teclados y sintetizador
CARRTOONS bajo
Hailey Niswanger saxofón

1.30 h (s/i)
Precios A 45€ B 33€ C 25€ D 15€



El directo de Nate Smith se construye sobre un repertorio íntegramente original que refleja su evolución como compositor y líder de banda. El set recorre piezas de Kinfolk y Kinfolk 2, en los que el jazz contemporáneo se entrelaza con grooves de raíz funk y soul, e incorpora también composiciones de Pocket Change, más crudas y centradas en el pulso y material del reciente Live-Action (2025), aportando un enfoque más directo y actual. Lejos de la exhibición técnica, las canciones priorizan la musicalidad, con melodías accesibles y estructuras que crecen de forma orgánica. Sin recurrir a estándares, el repertorio mantiene una identidad sonora sólida y coherente, articulando un concierto donde el ritmo y el “feel” funcionan como verdadero hilo conductor.

Nate Smith (Norfolk, Virginia, 1974), con dos nominaciones al Grammy, es uno de los bateristas más influyentes del jazz contemporáneo, reconocido por su enfoque en el groove y el lenguaje híbrido entre jazz, funk y R&B. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Pat Metheny y Dave Holland, consolidándose dentro de la escena internacional. Como líder, ha desarrollado proyectos propios como Kinfolk, donde explora una visión más accesible y rítmica del jazz actual. Su presencia se ha amplificado también gracias a su impacto en redes, acercando el lenguaje del instrumento a nuevas audiencias. En conjunto, su trayectoria combina prestigio en el circuito jazzístico con una notable capacidad de conexión contemporánea.

jueves 5 noviembre 20h
ALFA MIST

1.15 h (s/i)
Precios A 42€ B 31€ C 23€ D 14€



Dar prioridad al sentimiento frente al perfeccionismo. Este es el credo que impulsa la inquieta creatividad del reconocido y fascinante multiinstrumentista, rapero y productor Alfa Mist.

Su directo se articula como una experiencia en la que composición e improvisación conviven de forma estructurada. El repertorio integra material de Roulette (2025) junto a obras anteriores como Antiphon y Bring Backs. Cada tema se desarrolla a partir de su estructura original, ampliándose mediante secciones instrumentales.

La improvisación colectiva tiene un papel central en la evolución de las piezas, el groove influido por el hip-hop y el neo-soul, y funciona como base rítmica del conjunto.

Alfa Mist dirige desde el piano, definiendo dinámicas, entradas y transiciones en tiempo real.
El sonido mantiene una estética cálida y analógica con ejecución íntegramente en directo.
El resultado es un concierto cohesionado donde el repertorio se reinterpreta desde una lógica jazz contemporánea.

Alfa Mist inicia su trayectoria como productor de grime y hip-hop en el este de Londres, desarrollando después un enfoque autodidacta hacia el piano y el jazz. Con Nocturne (2015) y Antiphon (2017) se posiciona dentro de la nueva escena del jazz británico. Consolida un lenguaje propio que fusiona jazz, hip-hop y soul en trabajos como Structuralism (2019) y Bring Backs (2021). Su evolución reciente se refleja en Variables (2023) y Roulette (2025), con los que afianza su identidad dentro del jazz contemporáneo.

viernes 6 noviembre 20h
KURT ROSENWINKEL

Kurt Rosenwinkel guitarra
Seamus Blacke saxofón
Jeff ‘Tain’ Watts batería
Aaron Goldberg teclado
Joe Martin bajo

1.15 h (s/i)
Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€



El espectáculo actual de Kurt Rosenwinkel se presenta como una inmersión en el jazz contemporáneo más avanzado, donde composición e improvisación se entrelazan de forma orgánica. Su repertorio combina material reciente con piezas clave de su trayectoria. Sobre el escenario, despliega un lenguaje armónico complejo apoyado en texturas y matices sonoros muy personales. La interacción con la banda es fluida y altamente reactiva, generando versiones únicas en cada concierto. El resultado es un directo introspectivo, sofisticado y de gran profundidad estética, donde la libertad creativa y la evolución constante del material son el eje de la experiencia.

Kurt Rosenwinkel ha construido una trayectoria sólida como una de las figuras clave en la evolución de la guitarra de jazz contemporánea, desarrollando un lenguaje propio que ha influido a varias generaciones. Como señaló The New York Times, es “uno de los líderes de la guitarra del jazz moderno y uno de los músicos más claramente dotados de su generación”. A lo largo de los años ha consolidado una relación estrecha con el directo, especialmente en el Village Vanguard, donde grabó el álbum The Remedy, reflejo de su madurez artística. Su evolución se define por un sonido reconocible y una técnica depurada al servicio de la expresión, que hoy se traduce en conciertos donde la improvisación, la interacción y la constante transformación del material son elementos centrales.

sábado 7 noviembre 20h
JAMES CARTER ORGAN TRIO

Trane: A Centennial Supreme

James Carter saxofones
Gerard Gibbs piano / teclados
Alex White batería
1.30 h (s/i)
Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€


“Con el espíritu de celebrar el centenario del nacimiento del maestro Coltrane (1926-1967), creo que es esencial que nos centremos no solo en el impresionante catálogo de su obra musical, sino también en el espíritu que dio origen a estos documentos. En 1957, experimentó un despertar espiritual que, en esencia, fue un pacto con Dios: abandonó todos sus vicios de golpe y dedicó sus últimos 10 años en la Tierra a dar gracias al Ser Supremo por el don musical que, décadas después, sigue inspirando a multitud de artistas.

Nuestro principal objetivo en este grupo es celebrar y dar gracias a dios por Coltrane y por esta oportunidad continua de unirnos a su espíritu en estas presentaciones para ustedes”. James Carter
Entre los temas que sonarán en este concierto homenaje se encuentran ‘Syeeda’s song flute’, ‘Mr. P.C.’, ‘Spira’, ‘Giant steps’, ‘Cousin Mary’, ‘Naima’, ‘Countdown’ / ‘Skull grabbin’’, ‘Little hat’s’ o ‘Coltrane time’.


James Carter (Detroit, 1969) supuso una revolución entre la crítica cuando irrumpió en la escena jazzística neoyorquina a principios de los 90. Su disco debut, JC on the set (1992), publicado en Japón con tan solo 23 años y, en EE.UU. un año después, fue aclamado universalmente como el mejor debut de un saxofonista en décadas. Su impresionante virtuosismo –es un maestro tanto con los saxofones como con las flautas y los clarinetes–, su asombrosa flexibilidad instrumental, sumada a un ecléctico conjunto de grabaciones, lo afianzan como uno de los instrumentistas de viento más explosivos y originales, así como un mito viviente del jazz.

domingo 8 noviembre 20h
KENNY BARRON

KENNY BARRON Songbook,
featuring Ekep Nkwelle, Russell Hall and Jonathan Barber

Kenny Barron piano
Russell Hall contrabajo
Jonathan Barber batería
Ekep Nkwelle voz

1.30 h (s/i)
Precios A 54€ B 40€ C 29€ D 18€


El maestro del jazz Kenny Barron, galardonado con el premio NEA (National Endowment for the Arts – Dotación Nacional para las Artes, máximo honor otorgado en Estados Unidos a músicos de jazz vivos) y 14 veces nominado a los Grammy, presenta Songbook, su nueva colección vocal; una grabación que incluye 13 composiciones originales reinventadas con letras de la talentosa compositora Janice Jarrett e interpretadas por un extraordinario conjunto de vocalistas consagrados y emergentes.

Este álbum representa la culminación de un sueño de décadas para el maestro del piano de 82 años; una colección de temas que combina a la perfección la sofisticación lírica, la profundidad armónica y la vitalidad rítmica. Cuando se le pregunta por qué ha decidido aventurarse en esta nueva dirección en este momento de su increíble carrera, Barron afirma: “Porque me estoy haciendo viejo. Es algo que siempre he querido hacer. Este proyecto llevaba más de tres décadas rondándome la cabeza. Así que decidí que este sería el momento perfecto”.

Considerado por muchos el mejor pianista de jazz en activo, el estilo y la trayectoria de Kenny Barron (Filadelfia, 1943) guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos y ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante.

Verdadero estilista del bebop, se caracteriza por el enorme gusto con el que selecciona su repertorio, por la elegancia en su ejecución y por su habilidad para adentrarse en formulas rítmicas inexploradas; todo ello sin abandonar su profundo sentido del swing.

Todos los conciertos comenzarán a las 20:00h en el Teatro Cervantes de Málaga, un espacio histórico situado en el centro de la ciudad y habitual escenario de grandes propuestas musicales.

➕ℹ️ y ENTRADAS 40FIJM

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PROGRAMACIÓN DEL 2026 AÚN NO PUBLICADA

Actividades paralelas 40 FIJM
Fecha
Nov 03 2026
Hora
8:00 pm
Lugar
Teatro Cervantes
C. Ramos Marín, s/n, Distrito Centro, 29012 Málaga
Web https://www.teatrocervantes.com/
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