Iniciación a la fotografía de arquitectura
Narrar el espacio y el tiempo. Con Fer Gómez
Cursos y Talleres
Los sábados 9, 16, 23 y 30 de septiembre
Primer turno: De 9:30 a 14:00 horas
Segundo Turno: De 16:00 a 20:30 horas
A partir de 16 años
“Narrar el espacio y el tiempo” está orientado a personas que quieran iniciarse en la fotografía de arquitectura. Dirigido tanto a perfiles profesionales del sector, como a aficionados y entusiastas que les guste fotografiar arquitectura. El curso tiene una duración total de 18 horas repartidas en cuatro clases de 4 horas y media. Veremos cada aspecto necesario para realizar un reportaje. Preproducción, producción, postproducción, y visionado de encargo.
Se tratarán conceptos fotográficos avanzados. por este motivo, el alumno que asista deberá tener conocimientos básicos en fotografía. al menos, saber medir la luz, interpretar exposímetro y manipular los parámetros de control (iso, diafragma y obturador). Es necesario tener equipo fotográfico básico para arquitectura. Hay que tener cámara y trípode: Una cámara que le permita trabajar en modo manual (m) y una lente angular de zoom variable que permita contar encuadres amplios, pero también planos cerrados haciendo zoom y un trípode que al menos le permita situar la cámara a 140cm de altura, como opción, un mando disparador. También se requiere un portátil con Adobe Lightroom Classic instalado.
PROGRAMA
Sábado, 9 de septiembre. Preproducción:
Mirar el edificio, su volumen, distribución, encuentros, texturas, luz… Trabajaremos el estudio previo, scouting de la localización, planificación de luz solar, y encuadres con diferentes herramientas y apps. conoceremos los diferentes equipos y kits fotográficos, técnicas de captura y flujos de trabajo habituales. Una primera práctica mediante tethering workflow en la que veréis como uso mi equipo y aplico la técnica de captura.
Sábado, 16 de septiembre. Producción:
En esta práctica realizaréis un reportaje real con vuestros equipos fotográficos con mi supervisión constante. Veréis cómo narrar cada espacio. decidir Alturas, focales, contar la escala, control de prof. de campo, entre otras siempre aportando vuestra forma de mirar y criterio. volveremos al aula para ver una Primera parte de postproducción con adobe lightroom classic. veremos el entorno de trabajo de adobe lightroom. flujo básico de importado de imágenes, renombrado de nomenclaturas, orden y almacenamiento de archivos.
Sábado, 23 de septiembre. Postproducción:
Seguiremos con adobe lightroom classic. Selección y filtrado de archivos, Revelado de archivos raw con ajustes globales y locales mediante máscaras, cosido de panorámicas y montaje HDR. tratamiento de dominantes de color. tipos de archivo y exportación de finales. Os encargaré un reportaje real como ejercicio práctico que contemple cada apartado.
Sábado, 30 de septiembre. Visionado de trabajos:
En la última clase, repasaremos conceptos, resolveremos dudas, y revisaremos detenidamente cada uno de los trabajos realizados. Se podrán mostrar trabajos anteriores en esta clase. promoción y orientación profesional, gestión de portfolio en RRSS. derechos de propiedad intelectual.