Kirk Knuffke Trio
sab 03 OCT 22:00
Jazz, Jazz Contemporáneo
Kirk Knuffke es uno de los músicos más aclamados hoy en día, sin duda se ha consolidado como uno de los trompetistas más interesantes y versátiles de la escena jazzística, son algunos de los calificativos con los que le define la prensa especializada.
Kirk Knuffke nació en Colorado y ha vivido en la ciudad de Nueva York desde 2005. Allí estudió improvisación con Ornette Coleman, Art Lande y Ron Miles, también comenzó a colaborar con el cornetista Butch Morris. Desde entonces, ha lanzado una serie de álbumes bajo su propio nombre, primero para los sellos Clean Feed, No Business y, junto con el pianista Jesse Stacken, para SteepleChase Records, incluido un álbum de composiciones de Charles Mingus. También ha trabajado junto a Matt Wilson y Mary Halvorson, con la Andrew D’Angelo Big Band, en Josh Roseman’s Extended Constellations, y con artistas como Roswell Rudd, Tootie Heath, Myra Melford, Cécile McLorin Salvant, James Brandon Lewis, Steve Swell, William Parker, Jeff Davis, Federico Ughi, Lisle Ellis, Charlie Hunter…
Prolífico y aclamado creador, el cornetista y compositor ha producido cerca de 20 álbumes como líder o co-líder en las últimas dos décadas. Kirk Knuffke destaca por su incansable búsqueda de la belleza, y su gusto por la innovación, la diversidad y lo inesperado; también por su maestría instrumental, su capacidad para fusionar tradición e innovación, su capacidad de improvisación, su versatilidad y su creatividad. En sus propias palabras: “Me interesa crear música hermosa. Incluso cuando la música es libre y vanguardista, quiero que llegue al corazón de las personas. Me gusta tocar rápido, fuerte y en tonos altos, pero la belleza siempre es lo primero, aunque no de una manera preciosa; también puede ser de una manera áspera”.
Su lanzamiento de 2022 —“Gravity Without Airs (TAO Forms)”, junto al pianista Matthew Shipp y el bajista Michael Bisio —obtuvo una reseña de 4 estrellas y media de la revista DownBeat, además de ser incluido en la selección de un crítico del The New York Times. Como músico de acompañamiento es muy solicitado, realizando giras con algunos de los principales músicos de jazz de la actualidad, desde la vocalista Cécile McLorin Salvant y la guitarrista Mary Halvorson hasta el baterista Matt Wilson y el saxofonista James Brandon Lewis. Otro reconocido disco reciente en la discografía del cornista como líder es “Brightness: Live in Amsterdam” (Royal Potato Family, 2020), en el que se incluyen sus voces modernas y llenas de soul. Entre los elogios recibidos por los trabajos anteriores de Knuffke, destaca el premio al Álbum de Jazz del Año de la NPR por “Cherryco” (SteepleChase), de 2017, su homenaje a Don Cherry.
Knuffke ha actuado con lo más granado de los músicos de jazz, desde Tootie Heath, Frank Kimbrough y Karl Berger hasta Myra Melford, Billy Hart y William Parker. Además de colaborar con el Matt Wilson Quartet.
Fue nombrado «Estrella emergente» en la encuesta de críticos de DownBeat en 2015. La revista ha dicho: «Rítmicamente precisa, con el funk de Nueva Orleans y llena de gracia, la música de Kirk Knuffke refleja su personalidad polifacética: en parte sabio musical, en parte filósofo del jazz, un músico autodidacta con amplios intereses, una curiosidad infinita y un gran sentido del humor».
Ha recibido grandes críticas de la prensa:
Knuffke posee una “combinación de historia, linaje artístico y una maestría musical que ha marcado su rápido ascenso de músico de acompañamiento a líder y a aclamado creador de fuegos… rítmicamente preciso, con el funk de Nueva Orleans y lleno de gracia… La música de Knuffke es un reflejo de su multifacética personalidad: en parte sabio musical, en parte filósofo del jazz, un músico autodidacta con amplios intereses, una curiosidad infinita y una abundancia de buen humor”. Ken Micallef, DownBeat
“El cornetista Kirk Knuffke mantiene un doble compromiso con la experimentación formal y la tradición fundamental: no hay una u otra. Aun así, no es frecuente encontrar la armonía de fuerzas que se halla en Arms & Hands (Royal Potato Family), el excelente nuevo álbum del Sr. Knuffke…” Nate Chinen, The New York Times
“…Knuffke no tiene reparos en seguir a su inquieta musa allá donde le lleve. El resultado es una obra cada vez más extensa, prolífica, atractivamente diversa y, quizás lo más fiable, impredecible.” Derek Taylor, Dusted
“En los últimos dos años, el trompetista neoyorquino Kirk Knuffke se ha consolidado discretamente como uno de los trompetistas más interesantes y versátiles de la escena.”. Peter Margasak, DownBeat
“Kirk Knuffke es un trompetista muy creativo… exploratorio y avanzado, pero conciso… colorido, ingenioso, impredecible, inventivo y con mucho swing…”. Scott Yanow, All Music
“Hay una agilidad serena en las líneas de Knuffke… Knuffke emplea un rango de la historia de su instrumento… El solemne patetismo de Knuffke cuenta más en unas pocas medias válvulas sostenidas que la mayoría de los trompetistas en toda una vida… La segura asimilación del lenguaje postbop en la improvisación libre por parte del trompetista es extraordinariamente fresca y sin artificios”. Clifford Allen, Bagatellen
El multiinstrumentista danés Bent Clausen ha compartido escenario con algunos de los artistas más destacados, tanto nacionales como internacionales. Comenzó como baterista y vibrafonista a finales de los sesenta con Dr. Dopo Jam, tocó en el grupo de jazz de la radio y entró en contacto con Pierre Dørge y su enfoque experimental de la música.
Ha trabajado con músicos daneses tan diversos como John Tchicai, Marilyn Mazur, Røde Mor, Monrad y Rislund, su hermano Thomas Clausen, el Trío de Charlotte Halberg y la New Jungle Orchestra. Sus innumerables trabajos como músico de teatro culminaron en colaboraciones internacionales con Tom Waits, Elvis Costello y Damon Albarn.
Cuando Tom Waits y Robert Wilson llevaron a escena las obras de teatro Woyzeck y Black Rider en Copenhague y Londres, respectivamente, a principios de la década de los 2000, contaron con Bent Clausen como director musical. Esto dio lugar a largas giras por Europa y Estados Unidos, así como a estancias en Japón y Australia. Se incorporó como teclista a una gira de Tom Waits en 2006 y aparece en varias grabaciones de Waits.
En los últimos años, ha colaborado especialmente en proyectos con los músicos polifacéticos Gustaf Ljunggren y Bebe Risenfors, el guitarrista Hasse Poulsen y los bajistas Thommy Andersson y Peter Danstrup. Bent Clausen publicó en 2011 el CD “Plasma Clouds” con su propia música.
Silvia Bolognesi es una contrabajista, compositora y arreglista italiana cuyos encuentros más significativos en su formación musical han sido los que ha mantenido con William Parker, Muhal Richard Abrams, Lawrence Douglas «Butch» Morris, Roscoe Mitchell y Anthony Braxton.
Desde 2009, forma parte del trío internacional de cuerdas Hear in Now, junto a Tomeka Reid al violonchelo y Mazz Swift al violín y a la voz. En 2017, el trío participó en el sexteto de Roscoe Mitchell en su homenaje a John Coltrane. Desde ese año forma parte del «50.º aniversario del Art Ensemble of Chicago», un proyecto que dio lugar al CD “We are on the Edge” y al reciente álbum en directo “The Sixth Decade: from Paris to Paris”, publicado por Rogue Art, un sello independiente de jazz. También es miembro del Roscoe Mitchell Quintet desde 2022. Ese mismo año, Hear in Now se unió al Hyde Park Jazz Festival (Chicago) para producir un nuevo proyecto, en el que participaron Qwanqwa, un conjunto de ethno-jazz, y los invitados especiales Eddie Kwon y Chad Taylor. En 2024 se unió al James Brandon Lewis Red Lily 5tet en una gira europea de otoño. Ese mismo año, Bolognesi produjo “Is that Jazz?”, que marca el inicio de una colaboración con Eric Mingus, músicos consagrados y algunos alumnos de la Siena Jazz Academy con el objetivo de rendir homenaje a la música de Gil-Scott Heron. En 2025 comenzó una colaboración con el Tomeka Reid Stringtet. También ha colaborado con: Dee Alexander, Jo Bowie, Rob Brown, Ernest Dawkins, Hamid Drake, Michael Mayo, Nicole Mitchell, David Murray, Evan Parker, Ballaké Sissoko, Taylor, Ken Vandermark y muchos otros.
Bolognesi imparte clases de contrabajo y de combo en la Siena Jazz Academy y ha sido profesora de contrabajo de jazz en el Conservatorio Estatal de Palermo. Desde 2016 forma parte del programa de «intercambio europeo – Erasmus+» para los conservatorios de Maastricht (Países Bajos), Tiflis (Georgia), Riga (Letonia) y Birmingham (Reino Unido).
Formación
Kirk Knuffke – Corneta
Silvia Bolognesi – Contrabajo
Bent Clausen – Batería
Entradas: Zona A (Filas 1, 2 y 3): 35 €, Zona B (Fila 4 hacia atrás): 30 € y Zona con Visibilidad Reducida y General: 25 €
(Socios 20% de descuento en las entradas)