Question 1

P. FLORES, A. MÁRQUEZ, J.P. MONCAYO, S. REVUELTAS
8 y 9 de octubre 2026

Accepted Answer

jueves 8 octubre 20.00h
viernes 9 octubre 20.00h

Precios A 27€ B 20€ C 15€ D 10€

Director José María Moreno
–
Morocota, Pacho Flores
Concierto de otoño, Arturo Márquez *
– –
Huapango, José Pablo Moncayo
Danzón nº2, Arturo Márquez
La noche de los mayas, Silvestre Revueltas *

* Primera interpretación OFM
2.00 h (c/i)

Morocota es un vals venezolano del joven trompetista llanero Pacho Flores originalmente compuesto para trompeta y guitarra; según sus palabras es “un vals sencillo y agradable, en el que emerge gradualmente la inspiración sentimental”.

“La trompeta es la reina en el corazón de México”, dice Arturo Márquez. "La encontramos prácticamente en todas las formas de expresión musical popular; es el grito mexicano de alegría y de dolor. También es fundacional en la música de concierto latinoamericana, y mi Concierto de otoño es una recopilación de todos esos sentimientos, colores y consuelos”.

En 1941, el gran músico mejicano Carlos Chávez le pidió a su colega José Pablo Moncayo que compusiera una pieza basada en la música popular de la región de Veracruz para la Orquesta Sinfónica de México, en la que Moncayo tocaba como percusionista desde su fundación en 1932. Huapango se estrenó en agosto de 1941 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El músico mexicano Arturo Márquez compuso su serie de danzones como un homenaje a los sones populares y para expresar su pasión por este baile que tiene un importante papel en la música urbana mexicana. Su Segundo danzón lo escribió a petición de la Universidad Autónoma Nacional de México siguiendo el ejemplo del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, quien adaptó la muy popular música callejera de su país, como recogen alguno de sus famosos chôros, a un formato orquestal.

El rodaje de La noche de los mayas del cineasta Chano Urueta se inició el 17 de febrero de 1939. La película, que no tiene un especial valor artístico, se estrenó el 7 de septiembre del mismo año en el Cine Alameda de Ciudad de México. La extraordinaria banda sonora de Silvestre Revueltas, se convirtió en una de las composiciones orquestales más interpretadas del músico.

Question 2

R. WAGNER, R. STRAUSS, F. SCHUBERT
22 y 23 octubre 2026

Accepted Answer

jueves 22 octubre 20.00h
viernes 23 octubre 20.00h

Precios A 27€ B 20€ C 15€ D 10€

Director Lucius A. Hemmer
–
Idilio de Sigfrido, WWV103, Richard Wagner
Concierto para oboe y pequeña orquesta en re mayor, TrV292, Richard Strauss
Francesco Di Rosa oboe
– –
Sinfonía nº5 en si bemol mayor, D485, Franz Schubert
2.00 h (c/i)

El Idilio de Sigfrido es un poema sinfónico para orquesta de cámara compuesto por Richard Wagner como regalo de cumpleaños para su segunda esposa, Cósima, tras el nacimiento de su hijo Sigfrido en 1869. Se estrenó la mañana de Navidad de 1870 por un pequeño conjunto orquestal en las escaleras de su villa en el barrio de Tribschen de la ciudad helvética de Lucerna. Su ópera Sigfrido, estrenada en 1876, incorpora música de este Idilio.

El Concierto para oboe de Strauss data de la etapa final de la carrera del compositor, durante los años 1945 y 1946. Fruto de toda una vida de experiencia, se considera una de las mejores obras jamás compuestas para este instrumento de viento. Strauss lo escribió a sugerencia de John De Lancie, un soldado estadounidense y oboísta profesional destinado cerca de Garmisch al final de la Segunda Guerra Mundial.

En su Quinta sinfonía, Schubert se distancia del dramatismo de la Cuarta, “Trágica”, compuesta unos meses antes, para crear una obra que brilla con la claridad y la fluidez de sus modelos más determinantes: las sinfonías de Haydn y, sobre todo, de Mozart. La distancia entre la música instrumental temprana de Schubert y sus obras posteriores, como la Sinfonía en do mayor, “La Grande” o el Quinteto de cuerdas, D956, en la misma tonalidad, terminado apenas unas semanas antes de su muerte, es significativa en muchos sentidos. La Quinta sinfonía representa el punto más cercano del compositor a la maestría absoluta en las obras de este período.

Question 3

F. POULENC, J. BRAHMS
29 y 30 octubre 2026

Accepted Answer

jueves 29 octubre 20.00h
viernes 30 octubre 20.00h

Precios A 27€ B 20€ C 15€ D 10€
Director José María Moreno
–
Sinfonietta, FP141, Francis Poulenc
– –
Concierto nº1 para piano y orquesta en re menor, Op.15, Johannes Brahms
Anne-Marie Mcdermott piano
2.00 h (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
Notas José Antonio Cantón
Con su Sinfonietta, FP141, Francis Poulenc podría haber pasado a la historia como autor de una sinfonía, pero prefirió usar un diminutivo para esta obra de veintinueve minutos debido a su carácter desenfadado. Encargada por la BBC para su canal de bellas artes tras la Segunda Guerra Mundial, la pieza carece de una estructura y dimensión sinfónica tradicional, lo que justifica hacer una valoración de su título.
En 1853, con apenas veinte años, Johannes Brahms conoció a Robert Schumann gracias a una carta de recomendación del célebre violinista Joseph Joachim. Los elogios sinceros y el entusiasmo que Schumann mostró hacia la música del joven compositor fueron el catalizador definitivo que le dio el valor para emprender la creación de una sinfonía completa al año siguiente. Sin embargo, decidió reorganizar el material original y convertirlo en una sonata para dos pianos. No fue hasta 1858 cuando esta partitura renació y se transformó definitivamente en el Primer concierto para piano y orquesta en re menor, Op.15, una obra que supuso una reelaboración completa de los temas iniciales y la adición de música totalmente nueva.

Question 4

D. SHOSTAKOVICH, L.v. BEETHOVEN
12 y 13 noviembre 2026

Accepted Answer

jueves 12 noviembre 20.00h
viernes 13 noviembre 20.00h

Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€

Directora Alondra de la Parra
–
Obertura festiva en la mayor, Op.96, Dmitri Shostakovich
Concierto nº1 para piano, trompeta y orquesta de cuerdas en do menor, Op.35, Dmitri Shostakovich
Thomas Enhco piano
Alfonso González Barquín trompeta
– –
Sinfonía nº3 en mi bemol mayor, Op.55, ‘Heroica’, Ludwig van Beethoven

La muerte de Stalin en 1953 inauguró una era de gran alivio y creciente libertad para los artistas en la Unión Soviética. Tras nueve años de silencio sinfónico por temor a represalias, Shostakovich retomó el género con su exitosa Décima sinfonía. En este nuevo y mejorado clima político, su lenguaje expresivo se volvió irónicamente conservador, distanciándose de la vanguardia. Durante este periodo creó obras convencionales y ligeras, entre las que destaca la Obertura festiva.

El Concierto en do menor para piano, trompeta y orquesta de cuerdas, Op.35, fue terminado por Dmitri Shostakovich en 1933. Su estreno tuvo lugar el 15 de octubre de ese mismo año durante la inauguración de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Leningrado, bajo la dirección de Fritz Stiedry, con Alexander Schmidt como trompetista y el propio Shostakovich al teclado. La interpretación del compositor fue calificada de brillante y la obra tuvo una excelente acogida.

Ludwig van Beethoven completó su Tercera sinfonía en 1804. Se estrenó en privado en la residencia del príncipe Lobkowitz, a quien está dedicada, y su primer concierto público tuvo lugar el 7 de abril de 1805 en el Theater an der Wien bajo la dirección del propio compositor. A pesar de los mitos, la Sinfonía Heroica, cuyo sobrenombre no apareció hasta su publicación en 1806, nunca fue un retrato de Napoleón Bonaparte. Aunque Beethoven planeaba dedicársela al proclamarse como Primer Cónsul de Francia, montó en cólera en mayo de 1804 al enterarse de que se había coronado emperador, destruyendo la portada de la partitura.

Question 5

A. PÄRT, B. BRITTEN, E. ELGAR
10 y 11 diciembre 2026

Accepted Answer

jueves 10 diciembre 20.00h
viernes 11 diciembre 20.00h

Precios A 27€ B 20€ C 15€ D 10€

Director José Luis Gómez
–
Cantus in memoriam Benjamin Britten, Arvo Pärt
Concierto para violín y orquesta, Op.15, Benjamin Britten
Leia Zhu violín
– –
Variaciones sobre un tema original ‘Enigma’, Op.36, Edward Elgar

Tras la muerte del gran compositor británico Benjamin Britten en 1976, Arvo Pärt le rindió homenaje con Cantus in memoriam Benjamin Britten el año 1977, una obra que refleja la pureza conceptual y espiritual de su música. Aunque parece una procesión fúnebre con campanas y escalas descendentes, su estructura esconde un profundo significado cosmológico.

El Concierto para violín de Benjamin Britten fue compuesto en 1939 en Quebec y se estrenó en marzo de 1940 en Nueva York. A pesar de su éxito, el compositor nunca estuvo plenamente satisfecho con el modo en el que era interpretado. Esto lo llevó a realizar varias revisiones. Sin alterar la estructura base, Britten pulió detalles, acortó la sección solista y rediseñó un pasaje del último movimiento.

Las Variaciones Enigma de Edward Elgar ofrecen al oyente un fascinante viaje a través de las transformaciones de una idea musical. La obra recibió este curioso sobrenombre por dos motivos: primero, porque Elgar afirmó que el tema principal pululaba en su mente con otra melodía oculta cuya identidad nunca quiso desvelar; segundo, porque tituló cada una de sus catorce variaciones con iniciales o apodos de sus amigos más cercanos, convirtiéndose en una conmovedora obra maestra que le otorgó un enorme respeto internacional.

Question 6

Navidad. P.I. TCHAIKOVSKY, R. STRAUSS, D. FORREST
17 y 18 diciembre 2026

Accepted Answer

jueves 17 diciembre 20.00h
viernes 18 diciembre 20.00h

Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€

Director José María Moreno
–
Suite El Cascanueces, Op.71ª, Piotr Ilich Tchaikovsky
Vier lieder, TrV170, Richard Strauss
Berna Perles soprano
– –
Christmas selection, Dan Forrest
Gloria, John Rutter
Coro de Ópera de Málaga
Director Pablo Guzmán
2.00 h (c/i)

Estrenada por el autor en San Petersburgo en marzo de 1892, la suite El Cascanueces, Op. 71a de Piotr Ilich Tchaikovsky está integrada por ocho números de carácter fantástico extraídos directamente del ballet antes del estreno de este. Destaca por una orquestación deslumbrante y colorista, en la que resalta la innovadora inclusión de la celesta para otorgar un halo mágico a la Danza del Hada de Azúcar.

Los Cuatro lieder, Op.27 de Richard Strauss es una de sus grandes obras maestras. El compositor la dedicó como regalo de bodas a su esposa, la soprano lírica alemana Pauline de Ahna, el 10 de septiembre de 1894, quien solía interpretarlos en sus conciertos. En esa época Strauss se relacionaba en Berlín con poetas de ideología socialista radical como Karl Henckell y John Henry Mackay, prefiriendo seleccionar los textos más románticos y burgueses de este círculo poético para estas composiciones.

El panorama de la música coral contemporánea tiene en el estadounidense Dan Forrest un destacado exponente. Con un estilo que combina texturas exuberantes y una profunda carga emotiva, ha logrado revitalizar el repertorio navideño. Dentro de su amplio catálogo, la música de Navidad ocupa un lugar de honor, alcanzando experiencias sonoras diseñadas para conmover, iluminar y evocar una profunda meditación religiosa.

El compositor londinense John Rutter es muy reconocido en la música coral contemporánea por su labor en el Clare College de Cambridge y con los Cambridge Singers. Una de sus obras de concierto más ambiciosas es Gloria, encargada por el coro Voices of Mel Olson y estrenada bajo la dirección del propio Rutter en Nebraska, Estados Unidos, en mayo de 1974. Está compuesta para cuarteto solista vocal y conjunto de metales u orquesta completa.

Orquesta Filarmónica de Málaga

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PROGRAMA DE ABONO OFM
Temporada 2026-27 /
Teatro Cervantes de Málaga