Ciclo Singulares 2026: programación, conciertos y entradas
Del 18 de septiembre al 18 de octubre 2026
TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
El Ciclo Singulares Málaga regresa en 2026 con una nueva programación de conciertos que reúne artistas y propuestas musicales muy diferentes en los teatros Cervantes y Echegaray. La edición de este año se celebra del 18 de septiembre al 18 de octubre y cuenta con artistas como Andrés Suárez, José Mercé, Malú, OBK, Ocean Colour Scene, Los Sírex, Mocedades y Los Panchos.
¿Qué es el Ciclo Singulares?
El Ciclo Singulares es una programación de conciertos que se celebra en Málaga durante los meses de septiembre y octubre, principalmente en el Teatro Cervantes.
Su propuesta destaca por la variedad de estilos y artistas. A lo largo de sus diferentes ediciones, Singulares ha reunido propuestas de flamenco, pop, rock, canción de autor, músicas de raíz y otros géneros, combinando artistas consolidados con proyectos más personales y contemporáneos.
El formato teatral es también una de sus señas de identidad, con conciertos pensados para disfrutar de la música en directo en un entorno más cercano que el de los grandes festivales.
PROGRAMA SINGULARES 2026
3 DE CORAZONES • PANCHO CÉSPEDES, ENRIQUE RAMIL Y JOSÉ LUIS JAÉN
viernes 18 septiembre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 48€ B 36€ C 26€ D 16€
Pancho Céspedes, Enrique Ramil y José Luis Jaén voz
Julio Baró piano
Pinelo teclados y saxo
Popo contrabajo
David León batería
3 de corazones son tres voces únicas, tres universos para una misma travesía musical al centro del alma. Y es que 3 de corazones es el estreno absoluto de una experiencia en directo que recorre las emociones que nos definen como seres humanos.
El espectáculo se estructura en cuatro actos –Ser Apasionado, Ser Vulnerable, Ser Amado y Ser Humano– en los que los tres artistas están presentes compartiendo escenario, sentimiento y música. Cada acto lo encabeza uno de ellos, que lidera la emoción desde su identidad artística, mientras los otros dos se suman creando un diálogo único de voces y sensibilidades.
El repertorio bebe de los grandes éxitos y se inclina con respeto ante los autores que hicieron del amor una forma de música a uno y otro lado del Atlántico.
Todo, con una banda de primer nivel en directo, una puesta en escena elegante, íntima y profundamente conmovedora que eleva la experiencia y convierte cada función en algo irrepetible.
3 de corazones no es un concierto, es un viaje emocional.
No se escucha… Se siente.
LOS SÍREX, GIRA 65 ANIVERSARIO
sábado 19 septiembre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€
Antoni Miquel ‘Leslie’ voz
Pepe Fontseré guitarra rítmica
Juan José Calvo guitarra solista
Quim Bernat teclados, saxo y armónica
Paco Ramírez bajo
Albert Escudero batería
Esta gira conmemorativa del 65 aniversario de la banda es un viaje nostálgico y vibrante que recorre la historia viva de nuestra música, desde los ecos de la calle Caspe hasta los grandes recintos actuales. Bajo el liderazgo incombustible de Leslie, la banda demuestra que himnos como ‘La escoba’ o ‘Que se mueran los feos’ no han perdido ni un ápice de su mordiente original. El espectáculo se presenta como un festín de guitarras afiladas y estribillos que forman parte del ADN colectivo de varias generaciones. Sobre las tablas, la veteranía se traduce en una solvencia impecable, manteniendo vivo ese espíritu rebelde y canalla que los convirtió en pioneros en los años 60. Es, en esencia, un homenaje a la fidelidad de su público y a una trayectoria que ha sabido esquivar las modas para permanecer eterna. Asistir a esta gira es ser testigo de un legado que se escribe con letras de oro en el pentagrama nacional.
Fundados en Barcelona, en 1959, Los Sírex se consolidaron como los pioneros del rock and roll en España, alcanzando la gloria eterna al telonear a The Beatles en 1965. Hoy, con más de seis décadas de trayectoria ininterrumpida, son la leyenda viva más respetada de nuestra música popular.
ANDRÉS SUÁREZ
domingo 20 septiembre 19.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€
Lúa
Andrés Suárez voz y guitarra
Andrés Suárez ha titulado su décimo álbum con una palabra cargada de simbolismo y belleza: Lúa, “luna” en gallego. En este caso, una luna negra que representa la larga travesía emocional que realizó desde la oscuridad hasta encontrar la luz. Este trabajo nació de un momento doloroso de su vida y, al mismo tiempo, de un proceso de sanación con el que logró renacer. Llegó el cambio de luna, el amor, un nuevo comienzo. De todo ello construye el que, seguramente, sea el trabajo más rico de su carrera: a caballo entre el músico de ayer, el de hoy y el que mira al futuro con la ilusión recién encendida.
La “Lúa” de Andrés Suárez atraviesa la noche más larga y, al otro lado, encuentra el amanecer. Una luna que, como la de Federico García Lorca, no solo alumbra: también vigila, inspira y sangra. Este disco es un espejo en el que todos, de algún modo, nos vemos reflejados. Sus canciones nos recuerdan que la lúa negra no dura para siempre y que volverá a florecer, como cada primavera, la flor de la jacaranda.
El artista y compositor gallego, considerado como uno de los máximos exponentes de la nueva canción en español, llega al Teatro Cervantes con Lúa, su décimo álbum de estudio considerado como uno de los más personales e íntimos hasta el momento. Lúa supone uno de los trabajos más significativos y trascendentales de su carrera discográfica. Andrés Suárez nos visita en un formato acústico e íntimo para traernos la esencia que siempre le ha acompañado. La autenticidad, carisma y personalidad arrolladora del artista hace de su directo una experiencia inolvidable. Recorrerá las canciones de su nuevo trabajo y los hits más importantes que le han acompañado a lo largo de toda su carrera.
ISABEL DOBARRO
sábado 26 septiembre 20.00h
TEATRO ECHEGARAY
Precio 24€ (único)
Kaleidoscope
Isabel Dobarro piano
LATIN GRAMMY 2025 MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA
PREMIO LATINO 2025
GOLD MEDAL 2025 WORLD CLASSICAL MUSIC AWARDS
Kaleidoscope, el más reciente proyecto de la ganadora del Latin Grammy Isabel Dobarro, celebra la música escrita por compositoras de todo el mundo. El álbum recorre una amplia variedad de estilos y tradiciones, combinando técnica, sensibilidad y creatividad interpretativa. Cada obra refleja un universo sonoro único, mostrando la riqueza y diversidad de la composición femenina en distintos contextos culturales. Kaleidoscope es un viaje musical que conecta tradición e innovación, destacando la versatilidad y excelencia artística de Isabel Dobarro.
Isabel Dobarro (Santiago de Compostela, 1992) es una de las pianistas españolas con más proyección internacional y presidenta del Centro Europeo de Música España. Ha actuado en escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, entre otras salas y teatros de todo el mundo. Se formó en New York University, Manhattan School of Music, RCSMM y Harvard University. Ha ofrecido conferencias en la ONU y en el Parlamento Europeo. Ha sido reconocida, además de con los galardones mencionados, con el Alfiler de Oro 2022, Premio Executivas de Galicia 2022, Mujer a Seguir 2021 o el Young Peacemaker Award en el Nobel Peace Prize Forum 2017.
MOCEDADES Y LOS PANCHOS
sábado 26 septiembre 20.00 h
TEATRO CERVANTES
Precios A 65€ B 49€ C 36€ D 20€
Mocedades
Izaskun Uranga voz
Idoia Uranga voz
Rosa María Rodríguez voz
José Miguel González voz
José María Santamaría voz
Antonio Menguiano voz
Banda Mocedades
Baterista, guitarrista, teclista y bajista TBC
Los Panchos
Rafael Basurto voz principal
Mario Macotela segunda voz y guitarra
Julio Anaya tercera voz y requinto
Percusiones músico de apoyo
Bajo músico de apoyo
Dos leyendas imprescindibles de la música en español, Mocedades y Los Panchos, se unen en una gira única e irrepetible que celebra el 60 aniversario de los primeros; una dilatada y brillante trayectoria sobre los principales escenarios nacionales e internacionales. Liderados por Izaskun Uranga, miembro fundadora del grupo, Mocedades repasará los grandes himnos que han marcado a varias generaciones, como ‘Eres tú’, ‘Tómame o déjame’, ‘La otra España’ y ‘Amor de hombre’, junto a nuevas composiciones que mantienen viva su esencia.
Junto a ellos, Los Panchos, encabezados por la inconfundible voz de Rafael Basurto Lara, última voz histórica del mítico trío, aportarán toda la magia del bolero con clásicos eternos como ‘Rayito de luna’, ‘Lo dudo’, ‘Enamorado’, ‘Caminemos’ y el inolvidable ‘Si tú me dices ven’.
Tras el gran éxito de su gira internacional por América, ambas formaciones vuelven a compartir escenario para ofrecer un espectáculo emocionante, elegante y cargado de nostalgia, en el que la historia, la calidad artística y las canciones inmortales convertirán cada concierto en una noche para el recuerdo.
OCEAN COLOUR SCENE IN CONCERT
martes 29 septiembre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 48€ B 36€ C 26€ D 16€
Moseley shoals · 30 aniversario
Simon Fowler voz
Steve Cradock guitarra
Andy Bennet guitarra
Oscar Harrison batería
La historia de la banda de Birmingham ya es legendaria: una odisea de rock y folk llena de energía con tres décadas de lo mejor de la cultura pop británica como telón de fondo.
Los conciertos en directo de Ocean Colour Scene han sido durante mucho tiempo uno de los espectáculos más extraordinarios del rock: efusiones colectivas de esperanza y alegría que cuentan con las canciones más optimistas que jamás hayas escuchado; y hoy, con nueve álbumes en el mercado, sigue siendo una de las bandas más exitosas y queridas de la era moderna.
Desde sus días como discípulos de The Stone Roses hasta convertirse en superestrellas del britpop con millones de discos vendidos (Marchin’ already desbancó a What the story de Oasis del primer puesto en 1997) siempre han estado codo con codo con los grandes del rock británico, como con el icónico Paul Weller, a quien les une amistad y multitud de conciertos compartidos.
2026 es el año del 30 aniversario de la publicación del multiplatino Moseley shoals y lo celebran con la que prometen que será una de sus giras más ambiciosas, en la que interpretarán los temas del disco (‘The day we caught the train’, ‘The riverbotat song’, ‘The circle’…) y otros éxitos de toda su carrera.
FÓRMULA V
jueves 1 octubre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 42€ B 31€ C 23€ D 14€
Paco Pastor voz
Gianni Scavini teclados
Aarón López guitarra
Juan Flores batería
Francisco Martin bajo
Fórmula V es el grupo insignia que mayor número de éxitos ha creado en nuestro país.
Con Paco Pastor a la cabeza, fundador, líder y alma de la banda, Fórmula V son padres de canciones que perduran a través de los años y las modas, y que forman parte de la memoria histórica del pop en los países de habla hispana.
‘Cuéntame’, ‘Eva María’, ‘Vacaciones de verano’, ‘La fiesta de Blas’, ‘Tengo tu amor’, ‘Cenicienta’, ‘Ahora sé que me quieres’ o ‘Loco, casi loco’ son solo algunos de esos himnos que forman parte de su celebérrimo repertorio y de un concierto único e irrepetible en el que canciones, emoción, diversión, nostalgia se unen con un contundente sonido y una extraordinaria puesta en escena.
La oportunidad ideal para un encuentro multigeneracional entre los quienes vivieron la época dorada de Fórmula V y los que, independientemente de su edad, conocen sus éxitos imperecederos.
JAVIER RUIBAL
viernes 2 octubre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 36€ B 27€ C 20€ D 12€
Saturno Cabaret
Años 50. Con la llegada de cierta mejora económica gracias a los convenios entre el Régimen y los Estados Unidos, un tibio y temeroso aroma de libertad vigilada asoma en España. El Saturno es un cabaret en la Barcelona de la época donde lo mismo desembarca la Sexta Flota estadounidense junto a golfos burgueses y artistas plásticos y cinematográficos que dan a la ciudad el cosmopolitismo que perdió con el golpe de estado, la guerra civil y la posterior y larguísima represalia.
En ese espacio de libertad, entrecomillas, se desarrolla el espectáculo Saturno Cabaret; un retrato de la época a través de una galería de personajes tratados con el humor y la ternura imprescindibles para hacer de él un espejo donde mirar lo que fuimos y cómo supimos salir dignos, aunque no ilesos, de aquel tiempo de oprobio y represión.
Más de treinta y cinco años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Fronterizo con el flamenco siempre se dejó envolver y fascinar por él pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era. Le caracterizan su música y textos cuidados con rigurosidad y esmero. Ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Pasión Vega, Javer Krahe… y ha participado en grabaciones de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Martirio Carmen París.
JOSÉ MERCÉ
sábado 3 octubre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 54€ B 40€ C 29€ D 18€
José Mercé canta a Manuel Alejandro
Tras la despedida de la exitosa gira El oripandó, con la que nos visitó en diciembre de 2024, José Mercé rinde homenaje a uno de sus paisanos más ilustres, Manuel Alejandro, uno de los más grandes autores que nos ha regalado la historia de la música y a quien el cantaor siempre ha admirado profundamente.
Mercé dota de una nueva sonoridad una decena de los innumerables éxitos del compositor jerezano (‘Yo soy aquel’, ‘Te estoy queriendo tanto’, ‘Procuro olvidarte’, ‘Se nos rompió el amor’, ‘Soy rebelde’…) llevándolos a distintos palos del flamenco. La voz más jonda y la pluma más inspirada. Talento, sentimiento, desgarro, compás y duende.
Con 18 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de temas de artistas como Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops o Joan Manuel Serrat. Clave en la música española, Mercé es un cantaor que trasciende fronteras y generaciones, y lleva sus proyectos más allá del flamenco alcanzando a un público más joven, amante del pop.
José Mercé ha recibido, entre muchos otros reconocimientos, la Medalla de Andalucía (2010), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2024); es Hijo Adoptivo de Pozuelo de Alarcón (2025) y posee la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid (2025).
MODERNA FLAMENCO
martes 6 octubre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precio 27€ (único)
Orquesta Moderna: Flamenco #01
ESTRENO ABSOLUTO
Orquesta sinfónica
Big band flamenca
Un espectáculo único, estreno absoluto, que fusionará tres universos sonoros: la raíz del flamenco contemporáneo, la elegancia de una orquesta sinfónica y la energía de una big band de jazz.
El concierto contará con la participación exclusiva de estrellas del flamenco contemporáneo como Israel Fernández, Sandra Carrasco, Lela Soto, Rycardo Moreno y Agujetas Chico, además de la colaboración especial de otros reconocidos artistas invitados.
Bajo la dirección musical de Tete Leal, cada artista interpretará temas exclusivos con arreglos originales creados especialmente para esta gran orquesta híbrida. Serán 90 minutos de pura emoción, potencia sonora e innovación musical.
Este espectáculo es la primera propuesta escénica de Moderna, un nuevo proyecto cultural creado por Tete Leal, destacado compositor, intérprete y arreglista malagueño. Un proyecto que aspira a convertirse en un referente en la creación artística contemporánea desde Andalucía.
RAFA SÁNCHEZ
miércoles 7 octubre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 42€ B 31€ C 23€ D 14€
Biografía
Biografía es un recorrido cronológico por las canciones más icónicas de La Unión ilustradas por las vivencias de su líder y vocalista durante los treinta y seis años de vida de la banda; de cómo un chico de barrio, estudiante de Arquitectura, de la noche a la mañana se transforma en un ídolo de adolescentes.
Un espectáculo audiovisual que pretende acercar la figura más humana, más entrañable e, incluso, anecdótica, con sus luces y sus sombras, de alguien que para una generación ha podido ser un referente y, su música, la banda sonora de su vida.
Rafa Sánchez lleva más de cuatro décadas viviendo la música desde dentro. Fue la voz de La Unión, una banda que marcó a varias generaciones y que convirtió canciones como ‘Lobo hombre en París’, ‘Sildavia’, ‘Vuelve el amor’, ‘Más y más’ o ‘Ella es un volcán’… en parte de la memoria colectiva.
Su carrera ha sido un viaje de búsqueda constante: del pop oscuro de los 80 a una madurez artística en la que emoción, la palabra y el directo son los protagonistas.
Ha vivido el éxito, la caída y el aprendizaje, y hoy sigue en los escenarios con la misma necesidad de contar historias y conectar con quien escucha.
No mira atrás con nostalgia, sino con gratitud. Su presente es seguir creando con libertad, verdad y pasión.
OBK
sábado 10 octubre 20.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 42€ B 31€ C 23€ D 14€
35 aniversario Vértigo tour
OBK celebra 35 años de trayectoria con Vértigo tour; una gira muy especial con la que el grupo más importante de la música electrónica de este país recorrerá las principales ciudades de España para presentar los temas de su nuevo álbum, incluido su exitoso primer single Maldita mujer. Jordi Sánchez habla de la ilusión y la fe que tiene en este nuevo proyecto al que cuida como si fuera su hijo: «Cuidarlo, ser coherente, cuidar ese juguete. Yo no quiero madurar, quiero seguir siendo ese niño soñador, curioso, observador, olfatear la vida… Me gusta mucho eso y se me nota. Ese niño sigue viviendo en mí. El primer fan de OBK soy yo».
Con Vértigo tour, OBK invita a su público a reencontrarse con los grandes éxitos que están marcando a varias generaciones y a disfrutar una historia llena de emociones y energía sobre el escenario, en una gira que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año.
OBK nació a principios de los 90 como dúo pionero del pop electrónico en España. Jordi Sánchez y Miguel Arjona tomaron su nombre de la canción de Depeche Mode ‘Oberkorn (It’s a small town)’. Influenciados por el electropop de esta banda británica y de otras, como Kraftwerk, OBK comenzó a hacerse hueco en la escena musical con su estilo fresco y vanguardista. En 1991 debutan en el mercado discográfico con Llámalo sueño.
A pesar de su éxito continuado, en 2012 Miguel Arjona abandona el grupo y Jordi Sánchez permanece como el único miembro original y continúa al frente de OBK creando nueva música y ofreciendo a los fans nuevos álbumes y giras.
MALÚ
domingo 11 octubre 19.00h
TEATRO CERVANTES
Precios A 90€ B 67€ C 50€ D 24€
Quince tour
Quince tour es la nueva y emocionante gira de Malú que recorrerá España hasta 2027 trasladando al directo el universo de su álbum más personal. El espectáculo celebra un momento de plenitud, libertad y madurez artística, conectando a la intérprete actual con sus inicios en la música. Sobre el escenario convivirán sus nuevas composiciones con los grandes himnos que han marcado su exitosa carrera. La gira combinará festivales con íntimos espacios teatrales, buscando potenciar al máximo la emoción, la interpretación y la conexión directa con sus seguidores.
Malú reafirma una vez más su posición como una de las artistas y voces femeninas más importantes de la música en español, abriendo una nueva etapa marcada por la honestidad, la emoción y la ilusión de volver a empezar.
Con veinticinco años de carrera y más de 2,5 millones de discos vendidos, Malú es una de nuestras voces femeninas más importantes y galardonadas. Desde su exitoso debut discográfico con Aprendiz, acumula catorce álbumes de estudio, múltiples discos de platino y el récord de llenar cuatro veces el WiZink Center en una misma gira. Su versatilidad la ha llevado a triunfar en televisión como coach de La Voz, a colaborar con marcas internacionales y a comprometerse con diversas causas solidarias. Actualmente, vive una etapa de plenitud artística presentando Quince, su último trabajo discográfico.
CRISTIAN DE MORET
domingo 18 octubre 19.00h
TEATRO CERVANTES
Precio 24€ (único)
Apache bereber
La mezcla de sonidos y universos culturales de raíz americana y norteafricano/andaluz más el cante flamenco es la nueva apuesta creativa de Cristian de Moret, una de las voces más singulares de la escena musical, que ya se hizo un merecido hueco en ella con sus dos primeros álbumes, Supernova (2021) y Caballo rojo (2023), incluidos entre los 50 mejores discos del año por la crítica especializada de El País – Babelia.
Ahora, en Apache bereber, su tercer trabajo discográfico, publicado a principios de 2026, el artista onubense desafía los límites de las formas y los ritmos flamencos. Un trabajo que supone un punto culminante en su carrera, con un directo arriesgado por su sonoridad mixta flamenca y electrónica, que se dinamiza al máximo y se convierte en una fiesta futurista.
Cuidadosamente elaborado, refleja la diversidad musical y la madurez artística del músico, combina melodías cautivadoras con letras profundamente reflexivas que capturan la esencia misma de la experiencia humana. Cada pista es una historia en sí misma, tejida con autenticidad y sinceridad, con pasión y dedicación.
Apache bereber no es solo una celebración de la música; también es testimonio de un talento inigualable que sigue desafiando los límites y expandiendo horizontes.
¿Por qué asistir al Ciclo Singulares?
Singulares es una buena opción para quienes buscan conciertos en Málaga durante septiembre y octubre y quieren descubrir propuestas diferentes a la programación habitual de festivales y grandes eventos del verano.
Su variedad hace que cada edición reúna públicos muy distintos: desde seguidores del flamenco y la canción de autor hasta aficionados al pop, el rock o los grandes clásicos de la música española.
Preguntas frecuentes
El Teatro Cervantes de Málaga es el principal escenario del ciclo. Algunos conciertos se celebran también en el Teatro Echegaray, ambos situados en el Centro Histórico.
Son espacios especialmente adecuados para este tipo de programación, ya que permiten disfrutar de los conciertos en un formato más cercano y con el público sentado.
Las entradas de cada concierto se pueden consultar en los canales oficiales del Teatro Cervantes y del Teatro Echegaray.
Al encontrarse ambos teatros en el Centro Histórico de Málaga, es recomendable utilizar el transporte público. Si vas en coche, conviene prever tiempo adicional para aparcar.
La programación combina diferentes estilos, entre ellos flamenco, pop, rock, canción de autor y músicas de raíz.
- Sep 18 2026
- 8:00 pm
- Teatro Cervantes
- C. Ramos Marín, s/n, Distrito Centro, 29012 Málaga
- Web https://www.teatrocervantes.com/
- Teatro Echegaray
- C. Echegaray, 6, 29015 Málaga
- Web https://www.teatroechegaray.com/