Pedro Cortejosa Quintet

sab 27 JUN 22:00
Cine, Jazz

Cinescopia

Cinescopía es un proyecto audiovisual del compositor y saxofonista Pedro Cortejosa, el cual propone una relectura contemporánea del cine a través de música original y creación visual en tiempo real.

Cuatro músicos y un artista visual interactúan en escena improvisando sobre películas icónicas, para las que se ha compuesto una nueva música que sustituye a la banda sonora original.

El espectáculo se articula como un recorrido conceptual en torno al ser humano frente al mundo —desde el nacimiento hasta la disolución— y se construye a partir de la interacción viva entre sonido e imagen, donde la música no ilustra la proyección, sino que la reconfigura.

Al mismo tiempo, Cinescopía desarrolla una intrahistoria propia: las películas no funcionan únicamente como material de reinterpretación, sino como fragmentos de un relato autónomo que emerge en escena. A través de ellas, el espectáculo traza un proceso de descubrimiento, aprendizaje e integración en el mundo, donde cada bloque no solo revisita el imaginario del cine, sino que contribuye a la construcción de una experiencia narrativa interna, abierta y en constante transformación. Situado en el cruce entre concierto, cine y performance audiovisual, Cinescopía propone así una doble mirada: hacia la memoria colectiva del cine y hacia un relato contemporáneo que se escribe en tiempo real.

Pedro Cortejosa (Cádiz, España, 1968) ha desarrollado su carrera como músico, principalmente, en el jazz y las músicas improvisadas. Su mirada conceptual, su curiosidad y búsqueda no estrictamente musical, hacen de cada uno de sus trabajos una mirada única y diferente del resto. Sus trabajos van desde la canción inmediata (la improvisación en forma de canción), o los experimentos con recursos electrónicos, a la escritura para grupos más numerosos, o su anterior trabajo, 12 DÍAS, donde se impuso el reto de escribir un tema cada día durante doce días seguidos. Es profesor de saxofón del Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz donde, además de impartir clase de saxofón, desarrolla asignaturas relacionadas con la improvisación y la creatividad.

En la composición para su Big Band hay que destacar la música original estrenada en el Festival Internacional de JazZahara 2019: «Tu espalda» y «La Certeza del Crisantemo»; con esta última ganó el Tercer Premio en el Concurso Internacional Big Band de Canarias 2020. También se distingue su más reciente trabajo «Dr. Frankenstein»: una suite de 11 movimientos, para Big Band de Jazz, con soporte audiovisual, grabada recientemente y que verá la luz en 2021 con motivo del 10 aniversario de la Andalucía Big Band.

Tiene en su haber más de 50 registros discográficos, once de ellos a su nombre, con material compositivo original, además de múltiples experimentos interdisciplinares con poesía, danza y artes gráficas. Todo ello le ha llevado a colaborar con músicos internacionales como Perico Sambeat, Kenny Werner, Michael Gibbs, Baldo Martínez, Ramón Cardo, Jimmy Weinstein, Markku Ounaskari, Elíe Massías y Harris Eisenstadt, entre otros.

En 2014 funda su propio sello discográfico, “Corleone Música Creativa”, una línea editorial en la que recoge toda la producción propia que genera desde entonces.

Phillipe Thuriot, tras graduarse en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague bajo la tutela de Mogens Ellegaards, su carrera despegó. Realizó giras con Les Ballets C de la B, la compañía internacional de danza de Alain Platel, interpretando La Tristeza Complice (1996) y Pitié (2008) por toda Europa, Estados Unidos, Brasil y Congo. Philippe Thuriot fue invitado a tocar con orquestas como Oxalys, Het Collectief (Reinbert De Leeuw), Il Gardellino, Ictus, De koninklijke muntschouwburg (Patrick Davin), Klangforum Wien, BJO y la orquesta de jazz de la WDR. Varios compositores escribieron conciertos para acordeón especialmente para Thuriot: Dick Van der Harst, Peter Vermeersch y Dirk D’ase (en el Wiener Konzerthaus).

Ha actuado en numerosos festivales internacionales, como el Crete Senesi en Toscana, en honor al 70 cumpleaños de Philippe Herreweghe. También tocó junto a otros músicos como Ellery Eskelin, René Lussier, Uri Caine, Mark Feldman y Maria Schneider, todos ellos maestros del jazz.

Javier Delgado. Oriundo de Sevilla, España, Javier estudió en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said con Manfred Pernutz, solista de la Orquesta Staatskapelle de Berlín. En jazz, ha estudiado con Ray Drummond, Jerry Bergonzi, Barry Harris, Dave Santoro, Dave Phillips, Ben Street y Perico Sambeat. Delgado ha actuado con Abdu Salim, Jimmy Weinstein, Pedro Cortejosa, Arturo Serra, Norman Hogue, Perico Sambeat y Sheila Jordan, apareciendo en festivales de jazz en toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Indonesia, Marruecos, Nepal e India. Ha grabado numerosos álbumes como sideman y lidera su propio proyecto, “Vision Tales”. Javier ha impartido clases en la Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz (España) y en el Conservatorio de Jazz de Katmandú (Nepal). También es el bajista de la Andalucía Big Band.

Ramón Ángel Rey, baterista y profesor especializado en jazz y música moderna. Graduado por el Berklee College of Music.

Ha tocado con artistas como Joan Monné, Miguel Poveda, Silvia Pérez Cruz, Jim Snidero y la Vicens Martn Dream Big Band. Es integrante de Madera Viva Trío y Dani Nel·lo & Organ Trio, y cuenta con una extensa discografía. Desde 2009 es profesor en la Escuela Superior del Taller de Músics de Barcelona, además de creador de material pedagógico para bateristas.

Calde Ramírez, también conocido como Music Komité, es un destacado DJ, músico y creador audiovisual gaditano con trayectoria desde los años 90. Especializado en experiencias inmersivas, fusiona música en directo (soul, jazz, funk, cumbia, ritmos africanos) con visuales, habiendo colaborado con La Fura dels Baus y otros artistas internacionales. Como aspecto clave de su carrera encontramos Music Komité, proyecto enfocado en la creación de espacios inmersivos donde música e imagen se fusionan, a menudo descrito como un laboratorio interactivo sonoro-visual.

En su trayectoria desde los años 90, su enfoque como DJ se centra en la conexión con el público a través de la mezcla de estilos eclécticos. Ha participado en proyectos con La Fura dels Baus, Perrate (en el espectáculo «Razón común»), y ha realizado trabajos audiovisuales para los Premios Max.

Formación
Pedro Cortejosa – Saxos, Flauta & Sampler
Phillipe Thuriot – Acordeón
Javier Delgado – Contrabajo
Ramón Ángel Rey – Batería & Percusión
Calde Ramírez – Visual Art

Entradas: Zona A (Filas 1, 2 y 3): 25 €, Zona B (Fila 4 hacia atrás): 20 € y Zona con Visibilidad Reducida y General: 15 €
(Socios 20% de descuento en las entradas)