Artes escénicas. Contenedor UMA
MIÉRCOLES A LAS 20H
El precio de la entrada son 3€ y puede adquirirse previamente en wegow o el mismo día del espectáculo en taquilla desde media hora antes del comienzo, si quedaran tickets disponibles tras la venta online.
La actividad incluye una consumición gratuita cortesía de Cervezas Victoria (para mayores de 18 años) y Coca Cola.
Una vez comenzado el evento, no se podrá acceder al recinto. Se ruega por tanto puntualidad.
Sala 3 del Contenedor Cultural (Bulevar Louis Pasteur, nº23. Campus de Teatinos. Málaga).
PROGRAMA
TRAPOS SUCIOS. UNA HISTORIA SOBRE EL PRIMER CÍRCULO / Miércoles 10 de abril
Nuria Estébanez y Gero Domínguez
Espectáculo multidisciplinar
En este espectáculo contemporáneo convergen diversas expresiones artísticas, desde la danza contemporánea hasta el flamenco experimental, entrelazadas con la palabra. Se trata de una experiencia que se desarrolla como un espectáculo dentro de otro, invitándonos a reflexionar sobre los intrincados procesos creativos. Exploramos no solo lo que finalmente se presenta al público, sino también aquello que se descarta en el camino. Los filtros que aplicamos durante el proceso creativo se vuelven parte integral de la narrativa, desvelando las decisiones y desafíos que los artistas enfrentan. En última instancia, este espectáculo busca no solo ofrecer un producto final, sino también compartir la travesía artística, desentrañando capas de significado y creando un vínculo único entre la obra y quienes la experimentan.
Gero Domínguez: compañía desde 2011. Espectáculos: FundaMetalmente Flamenco; Carbón Punta y Tacón; Vanguardias y Retaguardias; #ExperimentoNº1; Estrambótico; El Afilaó; La Cabra, El Primer Círculo, Trapos sucios. Festivales: Deltebre Dansa, Monkey Week, Tercera Setmana, La Bienal de Flamenco Sevilla, Danza de Huesca, Circuito Red a Cielo Abierto… entre otros. Nominado en los XXIV Premios Max y ganadores VIII Premios Lorca.
Nuria Estébanez: Profesora de Danza Contemporánea en el CPD de Málaga. Como intérprete, ha trabajado para diferentes compañías: “Cía de Danza Fernando Hurtado”(2011-13), “Ximena Carnevale Cía.” (2015), “Ana Rando Cía de Danza” (2015), “Ararí Danza” (2020); es bailarina en “REA Danza” desde 2020 y “Gero Domínguez; Cía”(2023).
“A” u “O”/ Miércoles 17 de abril
Evelyne Rigaud
Teatro contemporáneo
La propuesta artística de Evelyne Rigaud constituye una crítica reflexiva hacia la construcción social de los géneros y las implicaciones que esto conlleva en la vida cotidiana. Bajo el título “A” u “O”, la artista aborda la dicotomía entre chica/chico, rosa/azul, princesa/superhéroe, destacando cómo desde el mismo momento de nuestro nacimiento, la sociedad, la educación y el lenguaje nos separan en dos categorías. A lo largo de un día en su vida, Evelyne nos conduce a través de un viaje poético y crítico, donde, desde su vivencia personal, explora el tema del género, su construcción social, los efectos derivados y el impacto que estas etiquetas ejercen en la experiencia humana. Evelyne Rigaud, nacida en Bordeaux (Francia, 1990) da inicio a su trayectoria artísticaen la era post-pandémica, motivada por una necesidad de redefinir su expresión y conexión con las personas a través del arte. Con un espíritu trotamundos, decidido y versátil, Evelyne concibe el arte como una vía de comprensión cultural y un medio para establecer vínculos humanos, ya sea a través de la teatralidad performática o la improvisación en lienzo.
RECYCLING PERFOMANCE: YO NO SOY YOKO OKO Y TU NO ERES JOHN LENNON/ Miércoles 24 de abril
boton recycling
Jana Pacheco y Panamá Díaz
Performance
‘Recycling Performance: Yo no soy Yoko Ono y tú no eres John Lennon’ se inspira en las emblemáticas “Bed-ins for Peace”, una serie de obras fundadas en los principios de la no violencia y los cuidados. En esta ocasión, la consideración del contexto social, político e histórico actual será esencial para la comprensión de la propuesta. A través de un homenaje a la obra de Yoko Ono, se ofrecerá un nuevo enfoque en el llamado a la paz, reemplazando el amor romántico por el poder de la amistad. En esta experiencia, las artistas Jana Pacheco y Panamá Díaz continuarán la revolución desde lo íntimo, lo privado y lo compartido, explorando las posibilidades transformadoras de esta disciplina artística en la búsqueda de un mundo más compasivo.
Jana Pacheco: La dramaturga, directora de escena e historiadora del arte ha sido reconocida por estrenar obras destacadas como ‘Justo antes del aleteo’; en Cuarta Pared y ‘La tumba de María Zambrano’. Su carrera incluye la dirección de proyectos de mediación escénica centrados en la memoria histórica y territorial. Ha participado en festivales internacionales de renombre, como la XIII Bienal de la Habana. Su enfoque en la mediación ha permitido la creación de talleres y performances inclusivas en museos de prestigio, como el Museo Reina Sofía de Madrid. En la actualidad, lidera el proyecto de performance ‘El palomar de Jana Pacheco’; en Málaga.
Panamá Díaz: La artista visual y de performance se formó en Diseño de Moda en su ciudad natal, Málaga, y luego completó su diplomatura en Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Londres. En la actualidad, está inmersa en un Máster de Igualdad y Género, donde recientemente ganó una beca de tres meses para trabajar en Bogotá con mujeres buscadoras de familiares desaparecidos. A través de la fotografía analógica y la performance, explora la capacidad del arte para impulsar cambios sociales. Además, entiende el activismo político como una parte fundamental de su vida y de su obra.